10 février 2007
Butô, la danse des ténèbres
Le butô : un corps blanc entouré de ténèbres
Le Butô, Butoh ou Ankoku Butoh "Danse des ténèbres", est une danse d'avant-garde inventée par Tatsumi Hijikata dans le Japon underground de 1959. Révolutionnaire, le Butô voulait changer de nombreuses idées esthétiques et conservatrices et bousculer violemment l'establishment. Dans sa forme le butô s'opposait fortement à l'influence occidentale du ballet classique et de la danse moderne rnais aussi aux formes artistiques traditionnelles du Japon comme le Nô ou le Kabuki. Cette danse moderne provoqua un véritable choc, surgissant 14 ans après Hiroshima et Nagasaki, 14 ans après le traumatisme de la défaite de 1945 qui fut vécu comme un cataclysme politique, économique, social et culturel. Cette défaite, la première du Japon dans son histoire, l'a obligé à s'ouvrir en grand au monde occidental mais cela ne se fit pas sans mal, les deux mondes étant trop différents. Le mouvement de la « danse des ténèbres » préfigurait le soulèvement de la jeunesse japonaise contre les excès de cette influence, surtout américaine, subie pendant plus de 10 ans. Ce soulèvement social révélait un désespoir profond, le peuple japonais se sentait toujours envahi, déraciné, humilié et devait renouer avec ses ancêtres, avec son histoire profonde. Le butô devenait même une protestation contre le modernisme.
Grimaces, chamanisme...
La nature du butô tient essentiellement en la personne de Hijikata Tatsumi, créateur du Butô né en 1928 et mort à 58 ans en 1986, et à Kazuo Ôno, cofondateur et grand promoteur de cette nouvelle danse. Les premiers spectacles de Tatsumi Hijikata étaient inspirés par des textes de Genet, Lautréamont, le marquis de Sade... autant dire que le Butô est né dans une odeur de soufre. Ce "théâtre de la révulsion, de la convulsion, de la répulsion", que tourmentent "des corps recroquevillés, larvaires, tordus, électriques, immobiles" selon les mots de jean Baudrillard, aura été le révélateur d'une société japonaise en pleine mutation. La première pièce de Butô s'appelle Kinjiki "Abstinence" par Tatsumi Hijikata d'après la nouvelle de Yukio Mishima. La pièce parlait du tabou de l'homosexualité et se terminait par l'accouplement sur scène de Yoshito Ôno ( le fils de Kazuo Öno ) avec un poulet vivant avant son égorgement! La pièce outragea le public à un point tel qu'elle provoqua le bannissement de Hijikata du festival où fut joué Kinjiki, faisant de lui un paria et un iconoclaste. Hijikata développa ensuite un language poétique et surréaliste appelé butoh-fu ( fu signifiant "mot" en japonais ) pour aider les danseurs à se transformer lors de leur prestation en empruntant ce vocabulaire composé de gestes et expressions types. 
Hijikata Tatsumi, le créateur du Butô! 
Kazuo Ôno, le grand promoteur du Butô
En quarante ans le butô révolutionnaire, dadaïste, marginal, s’est diversifié et a acquis une certaine reconnaissance à l'étranger avec notamment Carlotta Ikeda et Sankai Juku. Le statut du Butô est donc maintenant ambigüe car s'il est reconnu à l'étranger, cela fait plus de 20 ans que Sankai Juku joue à Paris, il reste confidentiel au Japon et mal connu. Le butô n'échappa pas à un certain effet de mode de la part des européens et américains; aujourd'hui encore le japon fascine même s'il est difficile pour nous autres français de comprendre ce qui fonde ce pays. Dans les années 80 on assista à l'apparition du post-butô dans lequel les mouvements, résolument contemporains, expriment une révolte nouvelle.
Homme et femme, seuls dans l'univers!
Le Butô, de Bu "la danse" et de To "fouler le sol" permet de communiquer avec la terre, les ténèbres, les forces cachées qui nous entourent, résidentes d'un univers parallèlle, tapies dans les profondeurs de la nuit. C’est un appel aux forces de l’au-delà. Il dévoile le caché, la mémoire ancestrale, ce qu'on appelle l'archéomémoire. C’est une danse qui relie la Mort à la Vie, un passage perpétuel du Néant à la Vie et de la Vie au Néant. La métamorphose de ces états est retranscrite par une lenteur extrême des mouvements, un dépouillement total de la Forme pour arriver à l’Etre profond. On dit souvent que le Butô, c’est frapper ou griffer le sol du pied pour en faire jaillir les esprits, sortis de la Terre-mère, grande enfouisseuse de nos ancêtres. Les mots qui peuvent définir le Butô : transe, lucidité, folie blanche, extase, gros plans de visages grimaçants, postures grotesques, corps blanchis, collection de difformités exotiques et inquiétantes. 
Sankai Juku, la compagnie la plus connue à l'étranger
Le Butô utilise un langage corporel minimaliste dégagé des codes gestuels, des implications socioculturelles et politiques traditionnels. Il s’oppose en outre à un certain jeu psychologique de l’acteur. C'était à l'époque un nouveau style de danse, primaire, dénué d'artifice, la vie concentrée dans une forme nouvelle. Pas de costume, pas de décor ou réduit au minimum, la seule "extravagance" est le corps quasi-nu peint en blanc ou gris façon cendres et le crane rasé. Le butô célèbre les rites de la vie : la naissance, la passion amoureuse, la douleur, la mort, l'absence, le désespoir. Mélange de danse, de théâtre, de pantomime, d'improvisation, c'est la quête des abysses, des abîmes plus que des cimes qui semble plutôt être le lot de la danse européenne. Le butô cotoie l’érotisme, l’androgynie; il retourne aux anciens rites shintos et frôle le chamanisme; il expose sans vergogne des corps à nu, de façon crue et n’est pas exempt d’une certaine sauvagerie, d'un retour aux forces fondamentales. Le corps est à la fois humain, animal, végétal, minéral, en constante transformation, naissant, se développant sous nos yeux, grandissant et, bien sur, mourant après avoir effectué son voyage intèrieur. Le butô est aussi l'expression de la nostalgie de la fusion terminée de l'homme et de la nature, du féminin et du masculin, de cette nostalgie dont on se souvient et qui fait souffrir.
La lenteur du geste permet toutes les interprétations, c'est ce qui m'a le plus fasciné dans les spectacles que j'ai pu voir. Voir Sankai Juku c'est immédiatement plonger dans leur univers, celui des espaces cosmiques, on est hors du monde, on assiste à la naissance d'un univers, à la découverte par des hommes de l'espace qui les entoure, de leur existence propre... Et cette lenteur dans les gestes, ce calme, cette découverte des gestes élémentaires par les danseurs sous nos yeux, tout celà provoqua en moi un choc culturel semblable à ma première pièce de Nô. 
Sankai Juku
Carlotta Ikeda
Ma première rencontre avec le Butô remonte au 07 mars 1997 à la Maison des cultures du monde, dans le cadre du festival de l'imaginaire avec un spectacle appelé "Danse post-butô". Le 17 juin 1998 c'est Carlotta Ikeda que je découvre, avec son spectacle "Waiting" au théâtre de la bastille. Spectacle revu le 21 novembre 1999, dans le même théâtre suivi le 26 du spectacle "Haru no saiten". Le 20 janvier 2007 je l'ai admirée à nouveau avec plaisir au théâtre Sylvia Montfort dans les spectacles "Zarathoustra variations" et "Faits d'hiver". La troupe mondialement connue, Sankai Juku, je l'ai admirée le 22 décembre 1998 au théâtre de la Ville de Paris. Ce fut un tel choc que je les ai revus le 26, soit 4 jours plus tard, ainsi que le 15 mars 2000 pour le spectacle "Unetsu". A noter le festival de butô annuel de l'espace Bertin Poiré, dans le centre de Paris.
Recueil japonais de photos des différentes compagnies de danseurs
Livre français sur le Butô, à réserver aux
danseurs car les thèmes abordés sont très techniques
Recueil français de photos sur Sankai Juku
Recueil français de photos sur Carlotta Ikeda
Partie multimédia
Un extrait d'un spectacle de Sankai Juku sur Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=3UuwLjlpR-c
Lien vers wikipedia France http://fr.wikipedia.org/wiki/Buto
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Costumes précieux du Kabuki
Livres sur le Japon - 02 - Les arts
DVD de Kabuki : 3 heures de spectacle majestueux!!!!!
14 janvier 2007
Costumes précieux du Kabuki
A l'espace des Arts Mitsukoshi Etoile se tient une superbe exposition de kimonos de Kabuki intitulée "Costumes précieux du Kabuki - Le chemin des Fleurs dans le théâtre japonais".
Lieu : Espace des Arts Mitsukoshi Etoile 3 rue de Tilsitt 75008 Paris
Date : 12 Décembre 2006 - 17 Février 2007
Horaires : ouvert du mardi au samedi de 14H00 à 18H00
Tarif : 3 euros.
Les grands magasins Mitsukoshi, de 1907 à 1952, ont acquis un patrimoine précieux d'environ 350 costumes de Kabuki, couvrant la première partie de l'ère Showa ( 1926 - 1989 ). Pour cette exposition, 45 costumes sont présentés à Paris pour montrer l'exceptionnelle qualité de ces costumes, que ce soit par l'originalité de leurs motifs, le choix des couleurs...
Une exposition à voir absolument pour les amoureux du Japon mais aussi des beaux costumes.
Partie multimédia
Un extrait de pièce de Kabuki sur Youtube!
http://www.youtube.com/watch?v=YGmOXXY72K4
Notes liées dans mon blog
Butô, la danse des ténèbres
DVD de Kabuki : 3 heures de spectacle majestueux!!!!!
05 novembre 2005
Livres sur le Japon - 02 - Les arts
Aujourd'hui deuxième post sur les livres consacrés au Japon de ma bibliothèque et plus particulièrement sur les arts japonais. Cette liste n'est bien sur pas exhaustive mais j'espère vous faire découvrir de très beaux livres dont la plupart ont été achetés en France.
Double Page Kabuki photos de Lyu Hanabusa, texte de Corinne Bret
Très bel ouvrage d'une vingtaine de photos couleur grand format 24x32 cm, dont certaines en double page. Edité en 1981 aux éditions SNEP dans la collection Double Page. Le but de cette collection est de présenter une suite photographique sur un seul sujet traité par un seul photographe, précédée d'un texte d'auteur. Ce numéro 13 concerne donc le Kabuki, théâtre populaire japonais, le texte de 8 pages sur le Kabuki est rédigé par Corinne Bret et les photos des acteurs sont de Lyu Hanabusa. Pour l'anecdote j'ai acheté ce livre 12 francs chez Gibert Joseph il y a quelques années, je me sentais presque géné d'acquérir une telle merveille pour un prix aussi dérisoire.
Sankai Juku photos de Guy Delahaye
Extraordinaire recueil des spectacles de la compagnie de buto Sankai Juku, fondée en 1975 par Ushio Amagatsu. Livre paru en 1994 chez Actes Sud, 200 pages, près de 200 photos noir et blanc sur fond noir. En fin de volume, la liste des neuf spectacles de Sankai Juku de 1978 à 1993 avec les pages des photos correspondantes. Très court texte, Amalgame, en début de livre par Ushio Amagatsu. On regrettera l'absence de présentation de ce qu'est le buto, c'est pourquoi je vous donne ce lien pour vous faire une idée plus précise de cet art : lien wikipédia.
Butoh Dancers in Shades of Darkness photos de Inada Takushi
Livre japonais sur le buto mais, à la diférence de celui paru chez Actes Sud "Sankai Juku", il n'est pas consacré exclusivement à une compagnie mais présente au contraire un grand nombre de danseurs solos et compagnies : Ohno Kazuo, Dairakudakan Maro Akaji, Dairakudakan Yanshu, Dairakudakan Sasarahousara, Zotucho no tabi, Butoh sha Tenkei, Kuritaro and Kobuzoku Altaic, Mizelle Hanaoka, Takenouchi Atsushi, Shishido Tomoko, Yurabe Masami, Katsura Kan and Saltimbanques, Amano Koichi, Kanazawa Butoh kan Yamamoto Moe, Ten-yukan Azuma Rin, Horikawa Hisako, Tomoe Shizune and Hakutohbo, Ohno Kazuo. 160 pages de photos en noir et blanc, avec un gros grain renforçant l'impression fantastique de cette danse japonaise. Quelques commentaires en japonais et anglais.
Carlotta Ikeda, danse Butô et au-delà, photos de Laurencine Lot
Recueil grand format de photos de la danseuse de Butô Carlotta Ikeda publié chez Favre en Novembre 2005. 190 pages de photos noir et blanc des spectacles de l'artiste depuis 1984 ainsi que des membres de sa troupe féminine Ariadone. Nombreuses réflexions de Carlotta Ikeda sur le Butô.
Noh photos de Toshiro Morita
Attention, chef d'oeuvre!!!!! Un livre de 390 pages consacré au Nô, avec autant de photos de masques et d'acteurs en scène de ce spectacle fascinant que Barthes avait qualifié de sculpture vivante. Quelques textes en anglais et japonais, publié chez Pie books.
Noh masks, Noh, Bunraku, Kabuki
Série de quatre petits livres ( 10.5 x 15 cm ) de 130 pages, en anglais, publiés dans la collection Color Books par Hoikusha. Enormément de photos couleurs et de textes présentant ces arts du Japon. Ils se trouvent facilement chez Junku et à la Maison de la Culture du Japon. Textes pointus écrits par des spécialistes, à découvrir si on maîtrise l'anglais.
Collection de poupées japonaises du musée Cernuschi photos de Luc et Lala Joubert
Couverture, sans aucune indication sur le livre
Costume d'une dame de la cour du Xème siècle
Vêtement de cérémonie d'un homme de l'aristocratie de l'époque Heian ( IXème - XII ème siècle )
Hauteur 50 cm
Luxueux vêtement de femme de Buke, guerrier, de l'époque Momoyama, fin XVIème siècle
Hauteur 46 cm
Livre français publié en 1983 par le musée Cernuschi sur sa collection de poupées japonaises. 21 photos de poupées avec légende détaillant précisément les costumes. Présentation de trois pages de la collection. Les photos sont superbes mais ce livre est difficile à trouver vu son ancienneté, tentez votre chance chez les bouquinistes des quais de Seine.
Bunraku calendrier 1991
Très beau calendrier ( 34 X 26 cm ) de 1991, acheté en 1999 dans une bouquinerie parisienne. 13 superbes photos sur le Bunraku avec gros plan sur les poupées et leurs maîtres.
Japanese theatre Pictorial
Livre d'avril 1954 édité par Japanese centre of ITI. Livre en anglais de 100 pages sur tous les arts japonais de l'époque : Kabuki, Nô, Bunraku, Ballet, Opera, Théâtre pour enfants... De nombreuses photos en noir et blanc, très peu en couleur mais la qualité de ces photos est très moyenne vu leur époque. Ce livre est néanmoins très intéressant pour découvrir ce qu'était le théâtre japonais au début des années 50.
Théâtre classique de René Sieffert
Quatrième de couverture
"L'étude du théâtre japonais dans son ensemble fournit des thèmes de réflexion extrèmement stimulants sur les conditions de la naissance et de l'évolution de l'art dramatique dans une société déterminée, ainsi que sur le rôle sociologique et esthétique de cet art dans la formation d'une structure culturelle globale. De plus, l'historien du théâtre et le comparatiste trouvent là une matière sans doute unique au monde, du fait que ces formes d'art spécifiques se sont constituées de toutes pièces, en partant d'éléments autochtones ou déjà assimilés, à des époques où le japon était pratiquement fermé aux influences étrangères. Une rare perfection formelle, résultat d'une recherche constante dans des voies diverses et toujours originales, un répertoire d'une haute tenue littéraire dû à des dramaturges de génie, voilà qui doit retenir l'attention de qui s'intéresse à l'art dramatique pour les trois formes classiques du théâtre japonais : le nô, le théâtre des poupées d'Osaka et le kabuki."
Livre publié dans la collection Arts du japon aux Publications Orientalistes de France en 1983. Très peu de photos mais des textes sur le théâtre de très haute tenue, pointus et, il faut bien le dire, réservé aux spécialistes ou amateurs éclairés vu leur niveau. Personnellement j'ai vite décroché mais ce livre est une somme sur le théâtre japonais.
Invitation à la culture japonaise sous la direction de Jean-françois Sabouret
Quatrième de couverture
"Dépasser les clichés sur le Japon, faire connaître au lecteur la diversité et la richesse de la culture japonaise : telle est l'ambition de cet ouvrage. On y découvrira l'étonnante combinaison de tradition et de modernité qui nourrit l'univers culturel et artistique de l'archipel. De la littérature aux arts plastiques, de la musique traditionnelle à la danse moderne, de l'architecture au théâtre et au cinéma, tous les grands domaines de la création culturelle sont représentés et analysés par les meilleurs spécialistes, français et japonais. Cet ensemble, largement illustré, est complété par des portraits de grands artistes japonais d'hier et d'aujourd'hui, ainsi que par une description très vivante des "pratiques culturelles" et de la politique culturelle de l'Etat et du secteur privé. En art comme en technologie, montrent les auteurs, le Japon est avide de savoir et de découvertes. Il emprunte ainsi beaucoup à l'étranger, mais il sait aussi recréer un monde original, une sensibilité unique qui, à leur tour, peuvent essaimer ailleurs."
Livre publié en 1991 de 190 pages avec des textes pointus de multiples auteurs, spécialistes en leur domaine. Une excellente introduction aux arts du Japon.
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03 juin 2005
DVD de Kabuki : 3 heures de spectacle majestueux!!!!!
Le DVD d'un spectacle de Kabuki qui dure 3 heures, c'est le cadeau que je viens de me faire :-)
J'avais vu chez Junku, la librairie japonaise du quartier de l'Opéra à Paris, ces DVD fin 2004 lors d'une réprésentation de Kabuki à Chaillot mais les prix étaient excessifs. J'ai alors patiemment cherché sur le web pour finalement trouver un site anglais qui les vends pour 30 livres ( autour de 45 euros, frais de port inclus ) : http://www.farsidemusic.com/acatalog/
Sur la page d'accueil, cliquer à gauche sur SiteMap puis, au centre de l'écran, choisir DVD - Kabuki
A noter que sur ce site, la page où on saisi son numéro de carte n'est pas en https mais en http et contient une zone qui elle est en https. Après quelques minutes d'hésitation j'ai quand même sauté le pas même si c'est la première fois que je vois ce système.
On évitera en revanche d'acheter sur ce site http://www.martygrossfilms.com/films/masterpiece/masterpieces_kabuki_synopses.html où les mêmes DVD sont à 80 dollars :-( En revanche il y a quelques infos absentes du site de farsidemusic, notamment la durée de la pièce!
Le nom de la collection de ces DVD est "The best selection of Kabuki" chez SHV ( Shochiku Home Video ) et la pièce que j'ai vue s'appelle "Yamato Takeru".
Voici un extrait du livret "Yamato Takeru est la première et mieux connue des pièces du kabuki moderne appelé "Super Kabuki" qui a été développé par Ichikawa Ennosuke III et sa troupe d'acteurs dans les années 1990. Cette pièce a été écrite par le célèbre philosophe et historien Umehara Takeshi et est basée sur l'histoire du légendaire héros Yamato Takeru, comme racontée dans le recueil de mythes du 8ème siècle appelé Kojiki. Bien que Yamato Takeru soit assez orthodoxe dans son usage des techniques du Kabuki, des touches modernes comme les costumes et les effets spéciaux sont ce qui définissent ce genre appelé Super Kabuki. Superbes chorégraphies pour les scènes de combat, scène où l'acteur vole dans les airs, changements rapides de scènes, où un acteur peut jouer plus d'un rôle à la fois, passant de l'un à l'autre en un clin d'oeil, tout ceci est la marque des production Ennosuke."
L'image est trés belle mais la pièce est uniquement en japonais. Il y a néanmoins possibilité de commentaires audio en anglais au début d'une scène expliquant son déroulement mais les dialogues ne sont pas sous-titrés. Pour ceux qui lisent l'anglais, dans le livret joint au DVD, il y a la présentation de la pièce, acte par acte, scène par scène de façon détaillée qui permet de bien comprendre l'intrigue : l'histoire se déroule dans le Japon de l'époque Yamato, l'empereur a deux fils dont l'un tue accidentellement l'autre. Pour le punir, son père l'envoie pacifier une région qui s'est rebellée. S'ensuivent de nombreux combats, une histoire d'amour avec une princesse, l'intervention d'un dieu de la montagne ... Impossible de tout résumer ( la pièce dure quand même trois heures ) mais les rebondissements sont multiples, comme il se doit dans ce genre de pièce. Bref que du classique mais avec des costumes si beaux, aux couleurs si chatoyantes, des maquillages superbes que j'étais heureux d'avoir vu un spectacle aussi sompteux.
Je ne me permettrais pas de faire des commentaires sur le jeu des acteurs ni sur la mise en scène vu que je ne maîtrise pas du tout les arcanes de ce théâtre mais cette pièce est jouée par une grande star du Kabuki, Ichikawa Ennosuke III, gage de qualité. Je ne peux donc que vous conseiller l'achat de cette merveille.
Présentation de la pièce et du DVD
Pièce en trois actes, enregistrée en 1995, à Tokyo, au théâtre kabuki-za
Durée : 180 minutes
Langue : japonais
Sous-titres : japonais au début de chaque scène pour en faire une présentation
Commentaires audio : en anglais, au début de chaque scène pour en faire une présentation
Livret de 12 pages : en japonais et en anglais, présentation du Kabuki sur deux pages, de la pièce scène par scène sur trois pages, distribution de la pièce sur une page
Distribution des principaux roles
Prince Ôusu : Ichikawa Ennosuke III
Prince Ousu ( Yamato Takeru ) : Ichikawa Ennosuke III
Princesse Etachibana : Ichikawa Emiya II
Princesse Otachibana : Ichikawa Shunen
Princesse Yamato : Ichikawa Emisaburô
Kumaso Takeru l'ancien : Bandô Yajûrô
Kumaso Takeru le jeune : Nakamura Shinjirô
Yairepo : Ichikawa Enya
L'Impératrice : Ichikawa Monnosuke
L'Empereur : Ichikawa Danshirô IV
Quelques images
Partie multimédia
Un extrait de pièce sur Youtube!
http://www.youtube.com/watch?v=YGmOXXY72K4
Notes liées dans mon blog
Amazon.co.jp : frais de douane excessifs
Butô, la danse des ténèbres
Costumes précieux du Kabuki
Commentaires repris de mon ancien blog
Bonjour,
Nous sommes deux à monter une exposition intitulée "invitation à la culture japonaise" pour le début de l'année 2006 en banlieue parisienne.
Nous recherchons des vidéos sur le kabuki et le nô sans devoir dépenser des "sous" que l'on a pas... les subventions étant tout à fait aléatoires.
Auriez-vous des tuyaux pour trouver ces rares documents visuels ?
Merci d'avance.
Ecrit par : muguette | 23.06.2005
