05 septembre 2014
L'histoire de l'animation japonaise en France par Pascal Lafine - Club Dorothée Magazine 1991
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Pendant longtemps en France, la seule source d'information sur l'animation japonaise était le "Club Dorothée Magazine". Cette revue, créée en septembre 1989, reprenait surtout sous formes de copies écrans les épisodes des séries comme Dragonball, Les chevaliers du zodiaque, proposait des jeux, des concours ... puis, un jour, arriva un mec nommé Pascal Lafine.
Pour ceux qui ignorent qui est le monsieur, voici un lien pour comprendre son importance dans l'histoire du manga en France http://www.manga-news.com/index.php/actus/2012/10/10/Interview-de-Pascal-Lafine.
Pascal tenait une rubrique "Pascal vous répond", celle de l'expert des dessins-animés japonais, qui répond au courrier des lecteurs sur toutes les questions possibles et imaginables sur ce sujet. Dans les numéros 103, 104 et 105 de fin 1991, il nous fit un résumé de l'histoire de l'animation japonaise en France. Vous trouverez ci-dessous les scans et textes de ces trois articles.
"PASCAL VOUS REPOND
L'HISTOIRE DE L'ANIMATION JAPONAISE EN FRANCE - 1ère partie
En 1974, apparaît "Prince Safire", premier dessin animé japonais programmé sur le territoire Français. L'histoire se passe au royaume d'argent et le Prince Safire est obligé de se travestir car une fille ne peut être l'héritière du royaume. Cette série a été diffusée en 1989 sous le titre de "Princesse Safire". Le second dessin animé diffusé en France est du même auteur, Osamu Tésuka. Il s'agit du "Roi Léo", l'histoire de trois générations de lions blancs, et une nouvelle version a été programmée l'année dernière sous le titre "Le retour du roi Léo".
Deux autres séries sont passées en France avant l'arrivée de "Goldorak", elles étaient co-produites par les frères italiens Marco et Gi Pagot, "Caliméro", la première, avec Toei Animation, et "Barbapapa", la seconde, avec K. et S.
Enfin arrivèrent "Goldorak" et "Candy" pendant l'été 1978, deux séries qui étaient, à l'origine, des programmes de fonds de tiroirs destinés à combler la grille des vacances, et qui se sont révélés être de grands succès. Au début, seuls 26 épisodes de "Candy" avaient été achetés et diffusés en tranches de 5 minutes par jour. Devant l'énorme succès de la série, elle fut rediffusée en épisodes de 26 minutes. Il y eut un changement de voix entre les deux séries, car la première doubleuse était partie vivre aux USA, et de nombreux téléspectateurs l'avaient remarqué et avaient écrit à la chaîne.
De 1979 à 1980, c'est la création de "Croque vacances", présenté par Claude Piérard et une étrange grenouille qui sera très vite remplacée par le lapin Isidore. C'est dans cette émission qu'ont été diffusés "Vic le viking", "Maya l'abeille" et "Heutchi" qui est le seul dessin animé à avoir gardé en France son générique original japonais. Sur la même chaine, on pouvait voir chaque semaine "Les visiteurs du mercredi", émission présentée par Patrick Sabatier, Soisic Corne et les marionnettes Cibor et Bora. De nombreuses séries étaient diffusées comme "Gatchaman" alias "La bataille des planètes", dont on n'a vu qu'une seule des trois séries, ou "Heidi" dont la diffusion fut retardée d'un an à cause de la série live qui passait dans Récré A2.
Récré A2, qui était présentée par Dorothée, diffusait alors son troisième grand succès, "Albator" (Capitaine Harlock de son vrai nom), créé par Lengi Matsumoto qui est aussi l'auteur de "Galaxie Express" et de "La reine du fond des temps".
1982 vit le début de la grande époque Toei Animation en France, avec le quasi-monopole de I.D.D.H., la société de René Bruno Huchez qui a également importé "Candy", "Albator" et "Goldorak". Puis ce fut l'arrivée de "Capitaine Flam" ("Capitaine Future"), co-production entre Toei et MK, plus connu pour son travail sur les images de synthèse. Cette série est tirée d'un roman de l'écrivain anglo-saxon Raymond Hamilton. I.D.D.H. est aussi l'importateur de "Rody le petit cid", "Le tour du monde en 80 jours" et "Les trois mousquetaires", co-production entre Nippon Animation et une société espagnole... (à suivre...)."
"PASCAL VOUS REPOND
L'HISTORIQUE DU DESSIN ANIME JAPONAIS EN FRANCE (2)
De 1982 à 1984 le paysage audiovisuel français est stable car il n'y a pas de concurrence réelle entre les chaînes. Le changement commence à s'effectuer en 1984 avec l'arrivée de Canal Plus. Cette nouvelle chaîne apporte beaucoup de nouveautés : "Les quatre filles du Docteur March", "Sherlock Holmes" (qui sera diffusée en France deux jours avant le Japon), "Bioman" et surtout "Cobra le pirate de l'espace", le grand succès de Canal Plus. Cette série avait bizarrement déplu à son auteur, Bioushi Terasawa, qui cessa d'en produire jusqu'en 1988. Il créa alors "Goku" (un homme armé d'un bâton qui s'agrandit à volonté et dont les yeux bioniques lui permettent de contrôler les véhicules) et "Ninja Kabuto" pour la chaîne NHK. "Cobra" passera par la suite sur A2 où il connaîtra également un gros succès aux côtés de "Galaxie Rangers" et du "Sourire du dragon".
La guerre des programmes jeunesse débute en 1987 avec la Cinq. C'est l'arrivée en force de "Youpi l'école est finie" avec les dessins animés de Nippon Animation : "Princesse Sarah", "Cathy la petite fermière", "Anette dans les Alpes", etc. La Cinq prend le monopole du dessin animé japonais en France et continue ses innovations en diffusant des séries ayant trait aux sports, c'est "Jeanne et Serge", "Smatch", et par la suite "Olive et Tom" C'est aussi, dans un tout autre genre, l'arrivée de "Robotech", qui, après les USA, connaîtra un très grand succès en France. Elle sera diffusée six fois dont une dans le prime time (19h30 à 20h00). TF1 diffuse de vieilles séries japonaises, dont "La revanche des Gobots". C'est aussi l'époque de Vitamine présenté par Jacky Jacky bovitch qui remplace Karen Cheryl, le déclin de RécréA2 et la fin de Croque Vacances. Sur M6 ça bouge pendant l'été 87, on ressort des placards de vieilles séries :"Capitaine Flam", "Goldorak" et "Albator" qui n'avait pas été diffusée depuis six ans.
En 1987 Dorothée débarque sur TF1. Elle rejoint son compagnon de toujours, Jacky, et arrivera avec deux ex-présentateurs de RécréA2: François Corbier et Ariane Carnéti, une ancienne comédienne.
Dorothée remplace Jacques Mosseau et devient directrice des programmes jeunesse en créant son émission, Le Club Dorothée. A ses débuts cette émission ne passera que des rediffusions : "Candy Candy", "Goldorak", etc. Une seule nouveauté sera programmée : "Bioman", transfuge de Canal Plus. Puis, début 1988, Dorothée diffusera "Dragon Ball" et "Les chevaliers du Zodiaque", n°1 au Japon. A l'époque ces deux séries sont diffusées simultanément en France et au Japon, et leur suite est encore en cours de fabrication.
De son côté, RécréA2 vivote avec ses présentatrices Marie et Charlotte dont Dorothée se moque bien dans une parodie, Marotte et Charlie. Le programme de A2 est composé surtout de rediffusions.
La Cinq continue ses innovations en débutant un genre nouveau : les Magical Girls. Il s'agit de séries mettant en vedette des filles possédant des pouvoirs magiques : "Creamy, merveilleuse Creamy", "Emi magique", "Vanessa"... De 87 à 88 la Cinq a le monopole des dessins animés nouveaux, tous leurs génériques sont fabriqués en Italie. La chaîne, ayant un stock commun avec Rété ltalia, utilise les mêmes génériques en les attribuant à d'autres dessins animés."
"PASCAL VOUS REPOND
L'HISTORIQUE DU DESSIN ANIME JAPONAIS EN FRANCE (3)
1988. Tout comme en France, ça bouge en Italie où un député fait voter une loi interdisant les pages de publicité au milieu des dessins animés. Télévisions et téléspectateurs italiens craignent que cette décision entraîne la fin des programmes jeunesse! En France, les chaînes mènent une politique "anti-japonaise".
Rentrée 1988. Après un voyage de Dorothée au Japon , c'est l'arrivée en masse de nouvelles séries comme "Les attaquantes", "Doc Slump", "Georgie"... Mais aussi de nouveaux genres d'animation parlant d'amour avec "Juliette je t'aime", de fantastique avec "Lamu" et "d'horreur" avec "Ken le survivant". C'est aussi l'arrivée des "dramas" (ou séries "live"). On espère ainsi renouveler le succès de "Bioman" avec "Spilvan", "Flashman", "Liveman"... Beaucoup de ces nouvelles séries furent des échecs, mesurés par un outil plutôt contestable, le minitel.
Dix ans après Goldorak, les dessins animés s'approprient 70% des programmes jeunesse, chaque chaîne ayant son créneau de distribution: AB Productions pour TF1, IDDH pour A2 et FR3, Rette Italia pour la Cinq. Canal +, de son côté, recommence à diffuser des dessins animés japonais avec "Crocus", "Peter Pan" qui avait eu un très grand succès en Italie où il était diffusé de 20h à 20h30.
En 1989, la naissance de Radio Loustic, diffusant en non-stop des génériques d'animation, fait encore bouger la situation. Cette année-là est né aussi le C.D.M (Club Do Mag) qui deviendra peu après votre Dorothée Magazine. Depuis, plus rien ne bouge. La direction des programmes jeunesse de la Cinq est confiée à Xavier Couture. Cette chaîne, n'ayant plus de produits nouveaux, s'allie à TF1 pour échanger leurs programmes.
Pour la première fois sont diffusés en France des films destinés au marché de la vidéo : "Les CDZ 1 et 2", "Dragon ball","Cité interdite", "Cristal triangle" C'est aussi la sortie d'"Akira", un long métrage d'animation japonais. Loin d'être le meilleur, il est très bien accueilli par la critique qui l'annonce comme le plus grand chef-d'oeuvre. Ce phénomène donne naissance à l'apparition des mangas. Les fans d'animation, jusqu'alors inactifs, se manifestent en créant deux fanzines (magazine de fan): "Animé Land" pour le dessin animé, et "Mangazone" pour la bande dessinée. Ces revues, tirées à 700 exemplaires, sont vendues en deux semaines. Des associations font également leur apparition comme Animart à Vanves, en banlieue parisienne, et Beff Tosh à Paris. Un magasin, vendant des revues et des compact disques japonais, préfère cesser ces activités, ne pouvant plus subvenir à la demande des fans de plus en plus nombreux!
Ceci a pour effet d'inciter les spéculateurs à importer et à vendre des produits dérivés: le marché noir du produit d'animation est né. Certains se font d'ailleurs arrêter pour avoir importé des copies de films d'animation inédits en France."
Je découvre le Japon - Club Dorothée Magazine 08 du 07/11/1989
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La revue "Club Dorothée magazine" était un magazine lancé en septembre 1989 et parlant, comme son nom l'indique, de l'émission de Dorothée sur TF1.
A l'époque c'était la seule revue où on pouvait retrouver nos héros des dessins-animés japonais. Quelle ne fut pas ma surprise quand, dans le numéro 08 du 07 Novembre 1989 j'ai découvert l'article ci-dessous. On y parlait de Dragonball mais SURTOUT on y voyait des extraits d'une revue japonaise nous annonçant les prochains évènements de la série animée.
Cet article fut pour moi un véritable choc et c'est pourquoi je veux en parler aujourd'hui. Au fin fond de la province, loin de Paris, à une époque où Internet n'existait même pas, j'avais d'un seul coup une fenêtre ouverte sur un monde lointain appelé Japon, j'avais entr'aperçu ce qu'était une revue japonaise, je découvrais qu'on n'était pas obligé de subir passivement une émission de télé et attendre les rediffusions aléatoires mais qu'on pouvait assouvir sa passion différemment via les livres et un pays étranger.
Vous imaginez un gamin qui découvre une carte de l'île au trésor? Ce fut moi et depuis ce jour cette passion de la culture populaire japonaise a représenté quelque chose de très fort et de très important pour moi. Tout ne découle pas de cet article mais il fut une incroyable bouffée d'oxygène, il m'avait donné l'envie de m'envoler vers le Japon et d'y rester longtemps, longtemps :-)
Waouh, cette image je ne l'oublierai jamais, ce fut LA fenêtre qui ouvrit mon esprit, me disant qu'au bout du monde il y avait le Japon, un pays où on pouvait sans honte dire qu'on aimait les dessins animés alors qu'en France c'était un signe de débilité.
09 juin 2014
LE MILLION, LE MILLION, LE MILLION DE PAGES VUES!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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Oh mon dieu, quel choc, quelle incroyable surprise j'ai eu ce matin en regardant mes statistiques : UN MILLION DE PAGES VUES!!!!! Je n'en reviens toujours pas, je ne pensais pas que ce jour arriverait et pourtant la preuve est là, il m'aura fallu certes huit ans pour y parvenir mais j'y suis arrivé, les internautes ont vu UN MILLION DE PAGES de mon blog!!!!
Je comprends que cela ne vous passionne pas outre mesure mais, par coquetterie et fierté, j'en fais un post dédié à mon blog et à mon travail acharné pendant toutes ces années :-)
Voici donc la synthèse de mes statistiques depuis début 2006 :-)
Les données mois par mois pour ceux que ça intéresse.
Pour mieux lire l'image ci-dessous, faire un clic droit avec la souris et choisir "Ouvrir le lien dans un nouvel onglet".
31 mars 2014
Couvertures de "L'habitant de l'infini", le plus beau manga sur les samouraïs
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"L'habitant de l'infini" est un manga de Hiroaki Samura, au superbe dessin à l'encre de chine. C'est l'un des plus beaux mangas qui existe sur le monde des samouraïs, ronins et mercenaires dans le japon féodal. L'intrigue est complexe (meurtres, vengeances, immortalité...), longue, les personnages fouillés et charismatiques, les décors réalistes. Néanmoins l'objet de cet article n'est pas de parler du manga proprement dit mais de vous offrir toutes les couvertures de l'édition parue chez Sakka; ce sont de magnifiques illustrations et j'espère quelles vous donneront envie de découvrir ce chef d'oeuvre.
Tome 1
Tome 2
Tome 3
Tome 4
Tome 5
Tome 6
Tome 7
Tome 8
Tome 9
Tome 10
Tome 11
Tome 12
Tome 13
Tome 14
Tome 15
Tome 16
Tome 17
Tome 18
Tome 19
Tome 20
Tome 21
Tome 22
Tome 23
Tome 24
Tome 25
Tome 26
Tome 27
Tome 28
Tome 29
Tome 30
28 décembre 2013
"Big Bang Anim - Confessions du fondateur d'Animeland"
La couverture du livre, rappelant les cassettes VHS BASF des années 90.
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Si sur ce blog il est un sujet qui me tient particulièrement à coeur, c'est bien l'histoire du développement de la culture populaire japonaise en France. J'adore remonter dans les années 70, 80 et 90 sur le phénomène mangas et dessins animés japonais, trouver des articles, des expositions, les premières fois et visiblement je ne suis plus seul.
En effet plusieurs livres de témoignages et de synthèse sont sortis ces dernières années sur ce sujet. Est-ce là la marque d'une nostalgie, la volonté de faire des résumés sur tel phénomène, de témoigner d'un glorieux passé où tout était à faire ou bien, plus prosaïquement, un simple business attirant des gens ayant flairé le bon filon?
On peut citer par exemple
"Nos Années Récré A2 1978 - 1988" : http://japon.canalblog.com/archives/2013/12/17/28684565.html
"Nolife story" : http://japon.canalblog.com/archives/2012/12/10/25118792.html
"La télé : un destin animé" : http://japon.canalblog.com/archives/2011/01/16/20140621.html
"Nos dessins animés 70 80" : http://japon.canalblog.com/archives/2010/12/19/19911705.html
"Les chroniques de Player One" : http://japon.canalblog.com/archives/2010/03/13/17218815.html
Aujourd'hui, je vais vous parler d'un livre tournant autour d'AnimeLand (le pays de l'animation en français!). AnimeLand... quatre syllabes qui représentent depuis plus de vingt ans l'île au trésor et le Saint Graal pour les fans de mangas et de dessins animés japonais. Cette revue a toujours été une source d'informations inépuisable, de découvertes continues et, plus que tout, de plaisirs immenses; ceux qui ont achetés les DVD de Lain ou de Haibane Renmei suite à leurs articles leur en seront éternellement reconnaissants. Animeland, c'est un télescope géant pointé non pas sur notre univers mais sur le Japon et plus précisément sur son monde extrêmement riche de l'animation.
Néanmoins, plus qu'un livre sur AnimeLand proprement dit, ce livre est consacré à l'histoire d'un homme, Yvan West Laurence (Youli ou Yeuweuleu pour les intimes), à sa lutte obstinée pour faire reconnaître l'animation en général, et japonaise plus précisément, comme un art à part entière méritant bien plus que la condescendance affectée du public des années 80 et début 90. Certes on y parle beaucoup d'AnimeLand puisque Yvan a consacré plus de quinze ans de sa vie à cette revue, on replonge avec délice dans cette époque de pionniers où tout était à découvrir, à partager, à faire accepter par le public; c'est au final une histoire humaine qui est racontée, faite de passions, rencontres, trahisons, déceptions, ponctuée de mille anecdotes.
Présentation du livre par Omakebooks.com
"En 1991 naissait AnimeLand, un fanzine sur l’animation et le manga qui tentait cinq ans plus tard l’aventure kiosques avec un succès depuis lors non démenti. Même si le cap des vingt ans est passé et que le mensuel tient vaillamment la route, le monde a changé et le public aussi. Big Bang Anim’ retrace, par le biais de son fondateur Yvan West Laurence, une aventure humaine riche en souvenirs qui a conduit nombre de collaborateurs à oeuvrer dans le secteur de l’animation et du manga. Par-delà les coulisses d’une revue de référence, l’ancien rédacteur en chef rend hommage à presque 25 ans d’histoire de l’animation en France sur près de 300 pages richement illustrées !"
"Yvan West Laurence : Né à Paris en 1970, Yvan West Laurence est un vétéran de la défense de l’animation en France. Il fonde en 1991 le magazine AnimeLand, où il occupe la fonction de rédacteur en chef durant 15 ans, et collabore à la revue Dixième Planète. Il est également consultant pour de nombreuses sociétés et intervient régulièrement dans le cadre de conférences sur l’animation."
Titre : Big Bang Anim' - Confessions du fondateur d'AnimeLand.
Auteurs : Yvan West Laurence et Gersende Bollut.
Editeur : Omaké books.
Date de sortie : Novembre 2013.
Nb de pages : 290.
Format : 20,8 x 14,6cm.
Prix : 20 euros.
Les auteurs du livre!
Le sommaire.
SOMMAIRE
Le mot de l'auteur 022
Avant-propos 026
CHAPITRE 1 L'enfance de l'art 030
CHAPITRE 2 Une affaire de rencontres 056
CHAPITRE 3 Les festivals et conventions 084
CHAPITRE 4 Des hauts et des bas 116
CHAPITRE 5 L'aventure kiosques 142
CHAPITRE 6 Les à-côtés 177
CHAPITRE 7 La vision du métier 190
Annexes/témoignages :
Les couvertures d'AnimeLand 004
Olivier Fallaix 210
Cedric Littardi 220
Pierre Giner 228
David Siegl 232
Bounthavy Suvilay 238
Grégoire Hellot 240
Han Nguyên 242
Julien Bastide 246
Matthieu Pinon 247
Philippe Karakasian 254
Entretien croisé : YWL & Gérald Galliano 256
Entretien croisé : YWL & Erwan le Vexier 266
Souvenirs et rencontres en photos 280
Postface 288
Première page du premier chapitre; tout le reste du livre sera comme ça, à savoir beaucoup beaucoup de texte et quelques illustrations N&B ou photos.
La liste complète des couvertures des anciens numéros d'AnimeLand est dans le livre mais je n'ai mis ici que les deux premières pages. A noter qu'il s'agit des seules photos couleur de tout le livre, particulièrement pauvre sur ce point.
Le numéro 1 d'AnimeLand d'Avril 1991 avec sa couverture Noir et Blanc. Ce numéro mythique sera réimprimé en 1993 avec une couverture couleur (voir photo plus haut).
L'éditorial du numéro 1!!!!! L'envie de partager sa passion avec le plus grand nombre est déjà dans l'ADN du fanzine mais on peut aussi y lire une déclaration de guerre envers ceux qui méprisent l'animation japonaise et nous prenaient de haut à l'époque.
Pour le lire plus facilement, ouvrez le lien dans un nouvel onglet ou une nouvelle fenêtre.
"EDITORIAL
Here it comes ! Le voilà, le premier numéro d'ANIME LAND, le magazine en français sur l'animation, suivant la grande lignée d'Animage et New Type au Japon, Animag et Animenominous aux Etats-Unis, et Yamato en Italie.
Vu l'ampleur de ce phénomène qu'est, en France, le succès du Dessin Animé japonais, nous nous devions de renseigner les nouvelles recrues, le public (même réticent ) et les professionnels de la distribution ou de la production qui bien souvent savent rarement apprécier correctement leurs produits. Ainsi, nous essaierons de vous présenter une vision assez complète du Dessin Animé et de ses dérivés (vidéos, mangas, jouets, maquettes, livres, CD). Nous vous donnerons les bases, les connaissances et les références nécessaires à l'appréciation du D.A. dans son intégralité.
Bref, sur bien des points, nous remettrons les pendules à l'heure en tant que groupe de passionnés et de spécialistes impliqués depuis longtemps dans ces polémiques. Le Dessin Animé, et à plus forte raison le D.A. japonais, n'est pas réservé uniquement aux enfants et c'est là l'erreur qui persiste malheureusement en France."
Le numéro 2, et déjà une époque s'envole puisque c'est le dernier à avoir une couverture en Noir et Blanc...
L'histoire d'Yvan et d'Animeland furent aussi celles de multiples rencontres dont l'une avec le grand dessinateur français Jean Giraud alias Moebius. Mais lisez le livre pour en savoir plus :-)
Dans le livre il y a pas mal de photos des années 90 à 2010 mais elles sont malheureusement petites et mal exposées (opinion personnelle!). C'est quand même sympa de découvrir l'envers du décor avec des photos des locaux d'AnimeLand ou bien des évènements qui ont marqué cette époque.
Beaucoup de monde a participé à l'aventure AnimeLand. Moi même, en 1993, j'avais rédigé un dossier sur Jeanne et Serge et je fus extrêmement fier d'avoir apporté ma modeste contribution à cette aventure.
Au fait, Cédric Littardi, c'est avec vingt ans de retard que je t'informe que je suis la personne qui un jour a débarqué chez toi, rue de Phalsbourg, pour récupérer le collector Panini sur Jeanne et Serge. Je l'avais envoyé pour illustrer mon article des numéros 11 et 13 de 1993 car la rédaction d'Animeland n'avait pas d'illustration originale pour le dossier. Comme j'y tenais comme à la prunelle de mes yeux et que je trouvais le temps très long depuis la publication de l'article, je m'étais déplacé chez toi un jour que j'étais à Paris (exceptionnel pour le provincial que j'étais). Tu étais absent... j'ai laissé un message à la personne qui avait ouvert la porte et quelques temps après j'ai reçu mon précieux par la Poste. Aujourd'hui je l'ai encore :-) Voilà, comme quoi, après tout ce temps, on a encore des anecdotes à raconter...
Photo de Sébastien Ruchet, avec le numéro 15 d'AnimeLand, daté de 1994. Il a lui aussi travaillé pour la revue et, treize ans plus tard, il lancera la chaine Nolife avec Alex Pilot. Cette chaine est consacrée à la culture japonaise, surtout pop culture (animation, mangas, musique), aux jeux vidéos mais aussi au Japon tout court (langue, tourisme...). Dans cette chaine, il y a une partie d'AnimeLand!
Cédric Littardi, qui fut présent dès les débuts avec Yvan, et dont la mère a prêté les locaux pour héberger la rédaction du fanzine pendant un certain temps.
Olivier Fallaix, un vieux de la vieille aussi, qui sera resté pratiquement vingt ans à travailler sur la revue... bravo l'artiste!
Le livre fait également la part belle à l'univers de l'animation japonaise en France (convention, librairies).
Tonkam, LA librairie parisienne consacrée aux mangas (bien plus que Junku) et devant laquelle, pendant vingt ans, se sont nouées bien des amitiés (et des protestations des riverains car les trottoirs étaient constamment occupés le samedi après-midi).
Le premier Cosplay parisien, devant Tonkam, en Juin 1997.
Une autre boutique des débuts du fanzine, Déesse, où Yvan mettait AnimeLand en dépôt vente.
Un stand Animeland dans une des multiples conventions et salons qui ont éclos dans les années 90 et 2000.
Yvan a quitté le poste de rédacteur en chef d'Animeland en février 2006. Il a continué à rédiger des articles pour sa revue puis a renoué avec d'anciennes passions, notamment les maquettes, les produits dérivés de films comme Star Wars (il a collaboré avec la revue Dixième Planète). Il a ensuite donné de nombreuses conférences sur l'animation japonaise (FNAC et autres) avec toujours cette envie acharnée de défendre ses passions et de mettre en avant les univers imaginaires développés par des artistes d'horizons divers depuis des décennies.
Yvan, si aujourd'hui en France on peut aussi facilement lire des mangas traduits et visionner des dessins animés japonais, c'est en partie grâce à toi. D'autres personnes ont joué un rôle important dans cette histoire mais sans toi, la face de la culture japonaise en France n'aurait pas été la même.
Pour tout ce que tu as fait, je te dis un grand merci!
17 décembre 2013
"Nos Années Récré A2 1978 - 1988", livre sur une époque bénie
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Le livre "Nos Années Récré A2 1978 - 1988" est un ouvrage très richement illustré consacré à toutes les émissions télé pour la jeunesse durant la décennie Récré A2.
Au vu des dimensions du livre, je n'ai pas pu utiliser mon scanner pour illustrer l'article; je me suis rabattu sur mon appareil photo mais la mise au point n'est pas toujours simple sur du texte, j'espère alors que vous pardonnerez le flou de certains clichés.
Auteur : Sébastien Carletti.
Editeur : Flammarion.
Date sortie : Octobre 2013.
Nb de pages : 240.
Dimensions : 23.6 * 26.4cm.
Prix : 25 euros.
Le livre est organisé en chapitres, avec un chapitre par année sur une vingtaine de pages sauf 78-79 qui a droit à cinquante pages. Y sont présentées pour chaque année les séries télés pour enfants des différentes chaînes (le livre n'est pas limité à Antenne 2), que ce soit des séries japonaises, américaines (GI Joe, Rambo), des séries live (Spectreman, Super Bug) et celles d'animation réalisées en papier ou avec des marionnettes... comme vous le voyez, le contenu est très riche, très varié et couvre plusieurs centaines (!) de références.
Ce beau livre a beaucoup de points forts :
- un nombre incroyable de séries mentionnées, plusieurs centaines (je pense que l'intégralité des séries pour jeunes de cette époque est répertoriée)
- de très nombreuses illustrations, qui sont en plus d'excellente qualité; ce qui est étonnant pour une période aussi reculée pour la télévision et sur un sujet longtemps méprisé en France
- des quantités d'anecdotes à n'en plus finir
- le style, clair, simple, limpide... le livre se lit comme un roman!
- le papier épais et de très bonne qualité
- le prix : seulement 25 euros pour un si beau livre :-)
Le seul vrai reproche que je peux faire est l'absence d'index à la fin du livre sur les émissions; si vous recherchez les infos sur "Waldo Kitty" ou "Vic le viking", armez-vous de patience pour trouver la bonne page.
Autre "reproche", mais là je chipote vraiment, c'est que le livre exigera de vous de longues, très longues heures de lecture avant de livrer tous ses secrets tellement il renferme de trésors!
En tout cas je suis impressionné par la somme de travail que représente une telle encyclopédie. Que ce soit les heures de recherche pour les séries, pour les illustrations, pour écrire un texte aussi dense et instructif... chapeau bas à Sébastien Carletti!!!!!
Ce livre est une vraie référence pour ce sujet, achetez-le et gardez-le précieusement dans un coin de votre bibliothèque car je ne pense pas qu'un autre sortira dans le futur car c'est le travail d'un passionné comme on en rencontre peu!
Au fait, à quand le même sur la période "Le Club Dorothée"?
1978 - 1988 : onze années à parcourir sur plus de deux cent pages!
Les séries mythiques de cette période ont droit à une double page, comme Goldorak, et d'autres à une page complète comme Cobra, Gigi et tant d'autres.
Les séries américaines sont aussi mises à l'honneur, même si les fans d'animation japonaise comme moi n'ont jamais vraiment apprécié ces séries, trop propres sur soi et trop enfantines dans leurs histoires.
Quelle surprise de voir que même des séries quasi oubliées sont traitées, et pas en quelques lignes mais avec un vrai article comme "Les Wuzzles" et "Les Gummi".
Même les plus "obscures" séries sont abordées; je précise que j'avais beaucoup aimé le programme "Les contes du folklore japonais" quand j'étais enfant en 1983 mais, trente ans après, je l'avais complètement oublié. Quel doux plaisir régrésif de replonger dans cette époque.
Les séries Live sont aussi présentes, quelles soient japonaises comme Spectreman, "San Ku Kai" mais aussi françaises comme le délirant "La vie des Botes".
Les émissions jeunesse ne sont pas oubliées, et c'est avec grand plaisir qu'on retrouve "Les visiteurs du Mercredi" avec le très beau générique de Anne Hofer, "Youpi l'école est finie" ou Vitamine. Cerise sur la gâteau, les émissions spéciales réalisées pour les vacances de noël sont mêmes traitées... quand je vous disais que TOUT y était!
Il y a également pour chaque année une synthèse de ce qui est arrivé dans l'émission "Récré A2".
Récré A2 1978.
Récré A2 1980 avec la diffusion de nombreuses séries américaines comme "Le fantome de l'espace".
Récré A2 1986 et "Le sourire du dragon".
Bref, ce livre est une véritable encyclopédie sur cette époque magique pour ceux qui l'ont connue en tant qu'enfants :-)
08 décembre 2013
Cyber Momotaro, manga samouraï hystérique de Takayuki Yamaguchi
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"Cyber Momotaro" est un manga du dessinateur Takayuki Yamaguchi, l'auteur du très violent Shigurui. Cette oeuvre de 1992 est très étrange car le héros, un guerrier a priori normal, se révélera vite être un fou hystérique aux techniques mortelles étonnantes.
Sur son chemin le menant on ne sait où, il croisera des assassins ou des samouraïs encore plus bizarres que lui et ces rencontres se termineront inévitablement en combats non seulement sanglants, gores et déjantés mais aussi par des finish hallucinants à la Mortal Kombat (pour les connaisseurs)!
Momotaro ne se contente effectivement pas de défaire son adversaire ni de le tuer, non, il leur tranche les membres, arrache leurs tripes, déchire leur visage, explose à coup de poings leurs os avec une préférence pour le crane... vous l'avez compris, ce manga est du délire total et c'est fort réjouissant à lire.
Allez, c'est parti pour le monde déjanté de Cyber Momotaro!!!!!!!!!!!
Couverture du manga.
Premier chapitre : un héros jeune, déterminé, avec tous ses membres, une belle armure et déjà ce regard de tueur.
Première page, Momotaro quitte son chez-soi.
7ème page, il se fait déjà embrocher par un guerrier bien plus grand et plus fort que lui... du moins le croit-on!
La riposte avec une attaque typique de Momotaro : il saute dans les airs, se jette sur son adversaire et, malgrè le fait qu'il perde ses intestins, inflige son coup spécial : le coup de poing pénétrant dans la bouche qui fait sortir par l'arrière les organes de la tête (cerveau, crane...)!!!!!
Encore un autre coup spécial, mi cannibale mi barbare.
Et ça continue, on arrache la langue, on explose le crane... même chez Ken le survivant j'ai rarement vu autant de sauvagerie.
Encore un autre combat où Momotaro explose et défonce littéralement son ennemi! Vous noterez que comme son nom l'indique, il est maintenant cyber Momotaro avec un bras gauche surhumain!
Au fur et à mesure des chapitres, Momotaro va utiliser des armures de plus en plus sophistiquées en remplacement des membres qu'il perd progressivement pour finalement devenir un androïde.
L'action a lieu dans un Japon féodal mais des monstres mécaniques y sont présents; certains de taille très respectable d'ailleurs!
Le manga connaît néanmoins quelques moments de calme, bien rares il est vrai, comme ce passage.
Momotaro n'est encore qu'un ado dans ce manga, il découvre le monde mais aussi l'amour; Et une romance, une :-)
Euh, oui, là ce n'est plus de la romance mais de la perversion! Notre héros rencontrera lors de ses aventures toutes sortes de monstres et devra utiliser chaque arme à sa disposition, y compris de l'urine inflammable!
06 décembre 2013
Ranma 1/2, générique français pourri VS générique japonais tout en sensibilité
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Ranma 1/2 (らんま½ - Ranma ni bun no ichi) est un manga très célèbre de Rumiko Takahashi, adapté en dessin-animé en 1989. Je ne vais pas vous présenter ici l'histoire, d'autres sites le font très bien, mais parler du premier générique de début de l'animé.
Cette série a été diffusée en France pour la première fois fin 1992 dans le Club Dorothée. A cette époque les dessins-animés étaient méprisés et considérés uniquement comme un produit destiné aux enfants. Le générique français est particulièrement représentatif de cette attitude si on compare les paroles avec la version japonaise.
Générique français
Il a été composé pour le Club Dorothée et chanté par Bernard Minet.
Lien vidéo : http://www.youtube.com/watch?v=IvZGNwBDUBM
Texte du générique long :
Ranma 1/2, moitié soleil et moitié pluie.
Ranma 1/2, moitié lumière et moitié nuit.
Tu vas dans la vie, en t'amusant, de tes ennuis
Et tu éblouis, les amis de tous les pays.
Qui es-tu Ranma, qui es-tu vraiment?
Personne au fond ne le sait.
Mais ça n'empêche pas, n'empêche pas pourtant tous tes amis de t'aimer.
Ranma 1/2, tu resteras, dans notre coeur
De tous nos amis, le plus sincère et le meilleur.
Ranma 1/2, moitié sourire et moitié larmes.
Ranma 1/2, moitié fou rire et moitié drame.
Tu nous fais rêver, d’un monde fou, qui nous ravi.
Tu nous fais chanter les plus jolies des mélodies.
Qui es-tu Ranma ? Qui es-tu vraiment?
Personne au fond ne le sait!
Mais ça n’empêche pas, n’empêche pas pourtant, tous tes amis de t’aimer!
Ranma 1/2, moitié soleil et moitié pluie.
Ranma 1/2, moitié lumière et moitié nuit.
Tu vas dans la vie, en t’amusant de tes ennuis
Et tu éblouis tes amis de tous les pays.
Ranma 1/2, moitié soleil et moitié pluie.
Ranma 1/2, moitié lumière et moitié nuit.
Ranma 1/2, tu resteras dans notre cœur, de tous nos amis
Le plus sincère et le meilleur!
Générique japonais
Vous noterez que le générique français est quelconque, sans originalité, totalement insipide... bref un échec total!
C'est d'autant plus dommage que fin 1991 j'avais lu une traduction française du générique japonais dans l'excellent fanzine "Sumi Joohoo" de Gwenaël Jacquet et que celui-ci m'avait beaucoup ému.
Numéro 0 de Sumi Joohoo de Novembre/Décembre 1991.
Paroles du premier générique de début en japonais de la saison 1 du nom de "Ja Ja Uma ni Sasenaide" ("Ne fais pas de moi une peste" ou "Ne me fais pas aussi sauvage que toi") par Etsuko Nishio.
Le générique est présenté en trois versions : en japonais (kanjis et kanas), en japonais retranscrit avec l'alphabet latin, en français traduit par Guy Perrière et Gwenaël Jacquet.
Lien vidéo : http://www.dailymotion.com/video/x2yotw_233-ranma-1-2-generique-1-vo_fun.
Juste une petite critique : je trouve la musique horripilante au possible.
Voici au format texte la traduction française.
*YAPPAPPAA YAPPAPPAA II-SHAN TEN
l'amour turbulent est comme une carpe dans l'étang
YAPPAPPAA YAPPAPPAA II-SHAN TEN
mon coeur désire être embrassé
**sans même en comprendre la raison,
Ranma Ranma, tout devient noir
après que je t'ai rencontré
Ranma Ranma nous nous querellons pour
un rien, c'est la fin du monde
pourquoi ne peux-tu me dire "je t'aime"
plus simplement
toutes les fois que nous nous affrontons, je
deviens une furie!
sans même prévenir, comme une douce brise,
tu es en possession de mon coeur,
ça n'est pas convenable mais...
...juste pour cette nuit c'est d'accord
(jusqu'à demain, c'est d'accord)
YAPPAPPAA YAPPAPPAA RYAN SHAN TEN
un baiser comme un KISU* dans la mer
YAPPAPPAA YAPPAPPAA RYAN SHAN TEN
la saveur cachée de l'amour
quand tu me regardes
Ranma Ranma, la tête me tourne
c'est l'amour
Ranma Ranma
C'est fini, soyons amis
Courtisée avec une telle force
Je me suis enfuis de la cité aux étoiles
le rendez-vous dont j'avais rêvé
s'est transformé en marathon
un conte de fée est un aphrodisiaque pour une vierge
je veux être enveloppée de tendresse
ça n'est pas vrai mais...
...mon coeur fond
(et il fond de nouveau)
* répétez
Quand tu me regardes, Ranma Ranma
la tête me tourne
c'est l'amour Ranma Ranma mon ami.
** répétez
*KISU: C'est un poisson japonais mais aussi KISS en anglais.
Vous avez bien lu? Rien à voir avec les paroles françaises qui sont un véritable massacre sans une seule once d'originalité!!
Si j'ai fait cet article c'est que j'avais adoré le passage suivant, plein de douceur, de sensibilité, de tendresse féminine... plus de 20 ans après je me souviens encore de l'émotion ressentie à sa lecture avec cette sensualité et cet érotisme si suggéré...
"ça n'est pas convenable mais...
...juste pour cette nuit c'est d'accord
(jusqu'à demain, c'est d'accord)"
Notez l'emploi fort pertinent des parenthèses qui donne encore plus de force à ces paroles d'amour.
Comment ne pas rager en comparant les deux versions (et encore, je ne parle pas des dialogues massacrés comme dans Kimagure Orange Road - Max et Compagnie) et découvrir que pendant des années on nous a imposé des adaptations débilitantes et niaises de séries qui étaient bien plus subtiles et matures que ces versions françaises indignes.
23 novembre 2013
"La demeure de la chair", manga ero guro de Kazuichi Hanawa
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"La demeure de la chair" de Kazuichi Hanawa, édition française
Le courant artistique japonais baptisé "Ero Guro" (ou "Ero-Guro" ou "Eroguro") a pour particularité de combiner des éléments érotiques (Ero) à des éléments grotesques (Guro) voir macabres ou morbides. Ce courant, relativement confidentiel au Japon et en Occident, n'en a pas moins une certaine aura, au point que des artistes se soient faits une réelle renommée dans ce genre, par exemple les auteurs de mangas Suehiro Maruo et Kazuichi Hanawa.
Si "La demeure de la chair" n'est pas le premier manga de Kazuichi Hanawa publié en France, certains remontent à 2005, il s'agit du premier qui soit ouvertement et pleinement issu du courant Ero Guro. Les histoires sont sordides, les meurtres, viols et violences sont au coeur des intrigues, avec souvent une forte connotation sexuelle et SM. Ce ne sont qu'histoires de jeunes filles subissant les pires outrages et tortures, parfois même très jeunes, l'inceste le dispute aux assassinats, les complots sont légions, les haines familiales sordides, les viscères sont largement exposées, même le cannibalisme y est présent... Ce livre est un recueil à l'ambiance malsaine et vénéneuse mais oh combien puissant et dérangeant; à réserver à un public averti.
Toutes les histoires du recueil datent des années 70, même si le style graphique des histoires est très hétérogène et qu'on constate une progression dans la façon de dessiner les personnages, les visages... Néanmoins cette progression est trompeuse car une histoire comme "La demeure de la chair", au dessin très stylisé et maitrisé, date de mai 1972 et qu'une histoire comme "Le sein maudit", au dessin plus grossier, date de juillet 1972 soit quelques mois plus tard!
Saluons aussi le très beau travail effectué par les éditions "Le Lézard noir", que ce soit pour la couverture rigide, le papier épais de très bonne qualité et la traduction directement faite depuis le japonais par Miyako Slocombe sans passer par l'anglais.
Date de sortie : Novembre 2013.
Editeur : Le lézard noir.
Format : 21.6cm * 15.5cm.
Nb de pages : 200.
Nb d'histoires : 18 (même si on lit 14 sur Internet).
- N°1 : La demeure de la chair.
- N°2 : Le sein maudit.
- N°3 : La bête maudite.
- N°4 : Le rouge et la nuit.
- N°5 : Le chasseur.
- N°6 : La vengeance de la femme lézard.
- N°7 : L'abominable homme cafard.
- N°8 : Le chat revenant.
- N°9 : Histoire de l'enfant abandonnée.
- N°10 : La truie.
- N°11 : La combattante.
- N°12 : Le grenier en terre.
- N°13 : Histoires de monstres japonais 1 - Hitotsume, le petit garçon borgne.
- N°14 : Histoires de monstres japonais 2 - Dorotabô, le monstre des rizières.
- N°15 : Ubume, la femme en couches.
- N°16 : Tsuchigumo, l'araignée monstrueuse.
- N°17 : Histoires de monstres japonais 6 - Futakuchi onna, la femme aux deux bouches.
- N°18 : Histoire nocturne de fantôme - Akaname, le lèche-crasse.
Avant de vous donner quelques extraits du livre, je tiens à faire un retour de vingt deux ans en arrière...
Le premier livre consacré aux mangas en France, le fameux "L'univers des mangas" de Thierry Groensteen, sorti début 1991, parlait déjà de Hanawa. Page 50 du livre, on peut admirer une illustration pleine page de toute beauté, chargée d'une vénéneuse sensualité, intitulée "Le manoir de la chair". Plus de vingt ans après, cette histoire sera publiée par "Le lézard noir" dans le recueil "La demeure de la chair". Imaginez l'effet produit par cette illustration sur un fan d'animation japonaise, à cette époque de la préhistoire du manga... Pas ou très peu de mangas à l'époque, juste des dessins animés japonais dont le plus violent était "Ken le survivant" dans une version déformée par un doublage ridicule. Et là, au détour d'une page, on découvre un autre univers, un télescopage mortel entre Sade et les estampes japonaises, entre Maldoror et un Godzilla sexualisé. Je n'ai jamais oublié ce dessin; quelle émotion de le découvrir enfin dans une édition française, presque un quart de siècle après la première fois... j'ai l'impression qu'une injustice a été réparée.
Place maintenant à des extraits de ce superbe recueil.
"La demeure de la chair", une des histoires les plus connues de Kazuichi Hanawa, donnant son titre au recueil. L'histoire ne fait que dix pages mais elle est vraiment représentative de ce mélange de sexe et de mort qui définit l'Ero Guro; en voici trois pages.
Notez bien ce mélange : un superbe corps nu, en sang, mourant... c'est la quintessence de l'art de l'Ero Guro.
Autre histoire, "Le rouge et la nuit", toute aussi violente et superbe pour son dessin.
D'autres extraits de ce recueil.
Voici maintenant d'autres extraits d'histoires, datant aussi des années 70, mais avec un style graphique moins maitrisé par l'auteur si on compare à ses dessins ci-dessus.
Voici maintenant des livres de Hanawa, en japonais, tirés de ma collection personnelle.
Recueil publié en 1994 et trouvé à la librairie "Un regard moderne" de St Michel, le temple de la culture underground. A noter que l'encre utilisée pour tout le livre est bleutée et non pas noire, ce qui confère une certaine atmosphère aux histoires.
Autre recueil de Hanawa où apparait la fameuse histoire "La demeure de la chair". Ce livre a été publié en 1996 au Japon et je l'ai acheté la même année dans la librairie "Un regard moderne".
03 novembre 2013
DVD de Butô de la compagnie Sankai Juku (spectacle Hibiki)
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Les arts traditionnels japonais que sont le Nô, le Kabuki, le Bunraku et maintenant le Butô, sont très difficiles à voir hors du Japon. Il y a bien quelques compagnies qui parcourent le monde mais leurs tournées sont rares et, pour la France, se produisent uniquement à Paris ou, à la rigueur, dans les grandes villes de province.
Pour ceux n'ayant pas la chance de voir ces spectacles, on peut penser qu'il suffit d'acheter un DVD, c'est ce qu'on fait habituellement pour voir un concert, pièce de théâtre, ballet ou opéra qu'on a ratés. Malheureusement nous jouons de malchance, si je puis dire, avec le Japon car il existe très peu de DVD des spectacles sus-mentionnés. Est-ce une volonté délibérée des troupes qui ne veulent pas laisser capturer leurs performances, est-ce qu'elles préfèrent inciter les gens à venir les voir sur scène... je n'ai pas de réponse mais je peux vous assurer que trouver un DVD de Butô ou de Nô relève du parcours du combattant.
C'est donc avec une grande surprise que j'ai découvert au Théâtre de la Ville à Paris la vente de plusieurs DVD de la très renommée compagnie de Butô Sankai Juku de Ushio Amagatsu. Je m'étais rendu dans ce théâtre pour assister à une représentation de Bunraku et, à la librairie, il y avait un coin DVD avec plusieurs des créations de cette compagnie! La dame s'occupant de la librairie m'a confié que ces DVD sont très durs à se procurer car la compagnie Sankai Juku ne les mets en vente que dans les théâtre où elle se produit. Même sur Internet il est quasi impossible de les trouver, à moins d'aller sur le web japonais mais ceux qui ont essayé en sont vite revenus puisque les sites sont purement en japonais, sans version anglaise. Pour info ces DVD sont vendus 35€ de mémoire; c'est cher mais la rareté et la qualité du spectacle ne m'ont pas fait hésiter longtemps.
Je tiens à préciser que si la qualité de l'image du DVD est bonne, il y a quand même des problèmes inhérents au fait que la majorité des scènes sont sombres ou très peu éclairées (c'est typique du Butô). Ceci entraîne le fait que la définition est parfois moyenne mais, je le redis, il existe très peu de DVD de ce genre artistique alors ne vous arrêtez pas à ces menues considérations.
Nom de la pièce : Hibiki.
Date de création : 1998 au Théâtre de la Ville de Paris.
Date d'enregistrement de la pièce : 2007.
Date de sortie du DVD : 2009.
Durée : 80 minutes.
Site web de la compagnie de Butô : www.sankaijuku.com
Site de l'éditeur : www.io-factory.com
Si vous ne connaissez pas le Butô, voici une présentation sur mon blog http://japon.canalblog.com/archives/2007/02/10/3964122.html.
Juste pour info, des DVD de Kabuki, autre spectacle japonais majestueux, sont parfois disponibles à la librairie japonaise Junku à Paris; leur prix est élevé aussi mais n'hésitez pas tant le spectacle en vaut la peine... J'avais fait un article en 2005 sur un de ces DVD que je possède, le lien est ici http://japon.canalblog.com/archives/2005/06/03/652272.html
La jaquette du DVD; vous noterez que le texte au dos est en japonais, anglais ET en français.
Le DVD; sobre, épuré, comme le Butô.
Voici maintenant l'intégralité du livret du DVD.
Le texte de la pièce dans les trois langues.
Quelques photos tirées du DVD.
La liste des morceaux composant le spectacle.