18 avril 2022
Dragon Ball "Le Super Livre Tome01 - Guide de l'histoire et du monde"
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Fin 2021, Glénat a eu l'excellente idée de publier l'ouvrage "Dragon Ball Le Super Livre Tome01 - Guide de l'histoire et du monde". C'est une version augmentée des tomes 2 et 4 des fameux "Grands Livres Dragon Ball"; ceux-ci dataient déjà de 1995, soit 27 ans au compteur...
N'ayant pas lu ces "Grands Livres", je ne peux vous dire quel est le contenu additionnel mais, dans la préface, on parle de nouvelles informations sur l'univers de Dragon Ball ainsi que d'interviews exclusives d'Akira Toriyama. Depuis 1995, il y a eu nombre de nouveaux films, d'histoires se déroulant dans le même univers, parfois avec les mêmes personnages (Dragon Ball Super), parfois non mais tout ceci étend l'univers de Dragon Ball et une remise à jour était nécessaire.
A noter que, dans différentes sections, le mot Nouveau apparait régulièrement, que ce soit pour le découpage de l'histoire (basée sur la "Perfect Edition"), la présentation de l'univers... donc ce livre n'est pas un simple copier/coller des "Grands Livres", mais bien une nouvelle encyclopédie.
Bref, jetez-vous sur ce tome 1, car son contenu est gargantuesque (C'est un mot que j'adore « gargantuesque », on a rarement l'occasion de le placer dans une conversation...).
Les + :
- contenu faramineux, orgiaque, féérique, jouissif... il vous faudra des jours et des jours pour tout lire
- l'aspect encyclopédie en impose et fait hyper sérieux
- l'exhaustivité : vous aurez la liste de TOUS les combats du manga, de TOUS les vœux auprès des dragons, de TOUS les emblèmes des combattants etc etc
- la maquette très dynamique des pages
- des tableaux synthétiques sur les techniques de combat, la technologie utilisée
- de nombreuses anecdotes de l'auteur
- deux mini posters dont l'un avec les relations entre les amis de Son Gokû
- lecture sens japonais, de droite à gauche
Les - :
- c'est parfois écrit trop petit... le maximum d'informations dans le minimum de place, une loupe est presque nécessaire
- de rares illustrations en couleurs, la majorité étant tirées du manga donc en N&B
- un manque d'illustrations pleine page style artbook
- l'absence d'index
- parfois obligé de se tordre le cou pour lire des infos écrites verticalement
- la couleur verte utilisée pour plusieurs chapitres ne rend pas ceux-ci très lisibles
- publication au Japon en 2013 et en 2021 chez nous, soit un retard de 8 ans
- trop complet ? on s'y perd plus d'une fois mais... ce n'est pas grave
Auteurs : ouvrage collectif
Editeur : Glénat
Date de sortie : 17 novembre 2021
Nombre de pages : 352
Prix : 32€
Dimensions : 27 * 19cm
Couleurs : oui, mais un peu
La couverture et la quasi-quatrième de couverture.
La préface, expliquant le lien avec les Grands Livres.
Le sommaire global et le sommaire détaillé. Si avec ça vous n'avez pas envie d'acheter le livre...
Extrait du guide de l'histoire, basé sur la "Perfect Edition", avec les numéros des tomes et les titres de tous les chapitres.
L'histoire est découpée en différents arcs. Et, bien sûr, chaque arc est détaillé sur plusieurs pages, de 2 à 4 selon sa complexité. Exemple de l'arc "A la recherche des dragon balls" qui entame la série.
Le tableau chronologique d'apparition des personnages ; ça tient sur deux pages, c'est synthétique, visuel... que demander de plus ?
Tous les personnages de la saga sont traités, des plus importants aux plus anecdotiques.
Une synthèse de tous les combats importants des aventures de Gokû.
Les combats les plus importants sont même détaillés.
TOUS les combats du manga sont répertoriés, même ceux que vous avez oubliés ; 187 quand même... et en plus, on nous donne le tome et le chapitre où l'affrontement se déroule :-)
Un long chapitre est dédié à toutes les attaques employées dans le manga.
Les peuples ou organisations sont, elles aussi, auscultées et disséquées.
Une carte de la Terre avec tous les points d'intérêts. Je ne savais même pas que ce document existait... il y a même l'emplacement de la ville où Tao Pai Pai a volé des vêtements... c'est incroyable !
Les différents tournois des arts martiaux, les fameux "Tenkaichi Budokai", ont droit à une pleine page.
Rien n'a été oublié, même les gagabaliens extrémistes seront satisfaits : on trouve jusqu'à la liste des emblèmes des combattants et le détail des vœux exaucés par les différents dragons.
C'est bon, je vous ai donné envie d'acheter ce livre ? Il est quasi parfait, c'est un ouvrage de référence, dépêchez-vous de le commander avant qu'il ne soit plus édité.
17 avril 2022
Blame de Tsutomu Nihei - créatures belles et mortelles
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Le manga Blame de Tsutomu Nihei se déroule dans un monde futuriste, post-apocalyptique, hyper-violent et totalement incompréhensible. Les personnages sont très peu causants, c'est le moindre que l'on puisse dire, mais, Bon Dieu, que les personnages sont beaux et charismatiques !
Ceux qui m'ont le plus marqué, ce sont des créatures inquiétantes et mortelles rencontrées au fil des pages. Avec leur costume type armure médiévale ou hyper stylé, je suis tombé sous le charme de ce manga. Ces humanoïdes sont pour la plupart malfaisants, avec un look aussi noir que ceux de bourreaux SM; ceux en blanc sont généralement du côté du bien, mais, gare, ce n'est pas systématique :-) Et faites attention aux nanas, certaines, au visage magnifique, affichent un corps distordu et monstrueux.
Blame a eu tellement de succès que l'auteur a décliné son univers dans d'autres histoires : Abara, Noise, Bioméga.
Voici quelques-unes de ces créatures, humanoïdes, robots, androïdes, cyborgs, humains augmentés.
Un lien vers l'artbook de Blame : http://japon.canalblog.com/archives/2014/12/14/31140986.html
Les créatures de Blame
Les créatures d'Abara
Les créatures de Noise
Une créature de Bioméga
17 août 2021
"Jump L'âge d'or du manga" par Hiroki Gotô
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"JUMP L'âge d'or du manga" est un livre de souvenirs, rédigé par Hiroki Gotô. Publié en juillet 2019 chez Kuro Pop, filiale de Kurokawa et traduit par Julie Seta, c'est la version française du livre "JUMP golden chronicle & miracle" de 2018 chez Kurokawa Japon.
335 pages, format 13*20,5cm.
Hiroki Gotô fut embauché chez Jump en avril 1970 puis devint de 1986 à 1993 le rédacteur en chef du Shonen Jump. Il s'agit du magazine de prépublication de bd le plus vendu au Japon. Créé le 11 Juillet 1968, il atteint un record de vente de 6,53 millions d'exemplaires hebdomadaires en 1994 et cela fut même inscrit dans le livre Guiness des records. En 2020, les ventes hebdomadaires de Jump ont chuté à 2 millions d'exemplaires, la faute à Internet et aux smartphones.
Les +
- le témoignage de première main d'une personne qui travailla au coeur du magazine à l'origine d'icônes de la pop culture mondiale comme Dragonball, Saint Seiya, City Hunter
- toute l'histoire du magazine Jump est retracée sur trois décennies (70, 80, 90)
- les secrets de fabrication du magazine sont dévoilés :
- le fameux questionnaire auprès des lecteurs qui détermine la popularité d'un titre et, pour les moins bons, leur arrêt de mort
- le concours de mangakas amateurs qui permit de révéler les futures stars
- le bouleversement introduit par Jump sur les contrats d'exclusivité avec les mangakas
- comment s'effectuait la sélection des mangas, quels critères permettaient de maintenir l'intérêt des enfants d'une semaine sur l'autre et comment devait être construite une bonne histoire
- comment les dessinateurs et responsables éditoriaux travaillaient au milieu des années 90 avant l'ère des réseaux
- l'auteur a parfois des avis tranchés et cash; en clair, il dit que tel manga ne lui plaisait pas, que travailler avec un tel était difficile... ces confidences franches sont inhabituelles au pays du Soleil Levant
- des histoires pas très reluisantes sont exposées, où l'auteur n'a pas le beau rôle, mais montrant bien le côté brutal du monde de l'édition à cette époque, notamment les surcharges de travail des dessinateurs pouvant mener à leur mort par burn-out et karôshi
- découvrir le métier de rédacteur en chef d'un magazine de prépublication de mangas, métier très peu connu en France
- des explications analysant pourquoi des titres ont pu devenir des best-sellers et pourquoi d'autres ont été des échecs
- beaucoup de références à des mangas totalement inconnus en occident, notamment des années 70, sur le sport et le baseball en particulier
- découverte de mangas qui ne paraîtront jamais en France à cause de leur sujet : le golf, le patchinko, le caca (si si, vous avez bien lu, un manga fut un hit au Japon en racontant des histoires scatologiques)
- découverte de mangas qui donnent une idée précise du quotidien du Japon des années 70 et qui a complètement disparu : le pays était en pleine construction immobilière, les terrains vagues étaient légion, les maisons en bois omniprésentes etc etc; pour les amoureux du Japon, ces mangas sont une mine d'or d'informations
Les -
- très peu d'illustrations et, les rares existantes, sont de petite taille
- le narrateur occupait un poste peu connu des lecteurs de mangas, celui de rédacteur en chef d'un magazine de prépublication. Son travail n'est pas forcément celui qui excite le plus amateurs; les mémoires d'un mangaka comme Go Nagaï ou Akira Toriyama auraient déclenché un tsunami sur le web français; là, j'ai peu entendu parlé de ce livre
Je termine par deux anecdotes :
- il nous explique comment différencier un gekiga (manga pour hommes) d'un shonen (manga pour garçon) : si les yeux sont petits et fins, c'est un gekiga, s'ils sont grands et ronds c'est un shonen
- "la clef de la longévité de City Hunter se trouve certainement dans les érections à répétitions de Ryô Saeba"
En résumé : ce livre est très intéressant, c'est le témoignage d'une époque aujourd'hui révolue, racontée par un homme qui a énormément de choses à partager. Mais il ne s'adresse pas à tous les publics, l'ouvrage a dû passionner les japonais mais les français seront moins sensibles au parcours et aux histoires de Hiroki Gotô.
Couverture et 4ème de couverture
Sommaire
Table des matières
Exemples de contenu
Tableau de synthèse des mangas au Japon et de Jump, de 1968 à 1996
Couverture du numéro 1 de Jump, datée du premier août 1968.
05 août 2021
"Récré A3 Tome 1 - Cornes aux Fulgures et Plats de Nitrons" : parodie de Goldorak, Candy et Albator
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Après un article sur l'excellente BD "Gagorak le rigolo de l'espace" de Cyrille Murano, en voici une autre mettant à l'honneur les héros des séries japonaises de l'époque Récré A2 : "Récré A3 Tome 1 - Cornes aux Fulgures et Plats de Nitrons".
Ce livre reprend de façon humoristique les aventures de Goldorak. Actarus s'y appelle Actarustre, c'est quelqu'un d'odieux, suffisant, imbu de lui même, dragueur relou mais sera souvent remis à sa place de façon violente. Il se présente même comme le mâle alpha de la région à l'innocente Candide (Candy). Avec ses "amis" du centre (les guillemets sont importants), il combat les pauvres veglans du Grand Stratosphère; ceux-ci, allez savoir pourquoi, n'arrivent pas à remporter un seul combat contre le prince de l'espace, ce qui les conduit de plus en plus dans la dépression.
Mention spéciale à ces malheureux veglans, ridicules, impuissants, et à leurs chefs Hydargus et Minablos, qui sont les personnages les plus funs de cette BD. C'est à eux qu'on s'attache le plus car Actarustre est vraiment trop bête pour être un héros, quant aux autres gentils, ils lui servent juste de faire valoir.
Scénariste : Sylxx
Dessinateur : Yockwan
Coloriste : Lily
Dimensions : 23 * 30cm
Pages : 50
Editeur : Soleil Pop
Couleurs : oui
Prix : 10€95
Date de sortie : Juin 2021
Avis : 09/10
Les +
- très très drôle
- énormément de jeux de mots sur les attaques de Goldorak : Otto largue et Goldo tombe, Pluie de vonium etc etc
- les méchants sont sympathiques, et ça, c'est rare dans les BD
- beaucoup de références à la pop culture : Alien, Casimir, Drôles de dames, Planète interdite...
- quelques gags sexués qui font du bien en cette période de politiquement correct
Les -
- seulement 50 pages
- aucune référence aux créateurs des séries japonaises comme Go Nagaï et Leiji Matsumoto; dommage
- les personnages de Candide, du professeur Portion, Alcourt, Vésuvia ne sont pas assez exploités
- des noms de personnages pas toujours très fins : Albatard (Albator)
- quelques gags qui tombent à plat
Cette page est un condensé de la BD : les veglans sont ridicules, ils ne font peur à personne, et tout le monde se moque d'eux; jouissif!
Deux pages où Candide montre à Actarustre qu'elle est pas si candide que ça :-)
Pour moi, voilà le meilleur gag de l'album : Hydargus contestant l'outrageux monopole de la victoire pratiqué par le prince Actarustre et ses alliés. C'est géniaaaaaaaaaaaaal, un grand bravo au scénariste.
02 août 2021
"Gagorak Le rigolo de l'espace" BD de Cyrille Munaro : parodie hilarante de Goldorak à lire au moins 5 fois pour tout comprendre
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Gagorak est une BD parodique de Goldorak, l'anime mythique de Go Nagai et de Récré A2. Réalisée par Cyrille Munaro, elle a d'abord existé sous forme de bd amateur avant de passer le cap professionnel fin 2017.
Voici une courte présentation de cette BD ô combien dense.
Version amateur 1991
Il faut entendre amateur dans le sens noble du terme, qui signifie amoureux, passionné.
Une version couleur existe selon Cyrille Munaro mais je ne l'ai jamais vue.
Dimensions : 15 * 21cm
Pages : 50
Editeur : autoédition avec le fanzine Sumi-Joohoo?
Couleurs : non
Prix : 20 francs
Avis : 11/10
Version professionnelle 2017
Annoncé pour 2011, mis en vente en 2017; on imagine l'angoisse des fans devant tant d'attente :-)
Dimensions : 13 * 18cm
Pages : 160
Editeur : Wanga Comics
Couleurs : non, sauf la couverture
Prix : 8 euros
Avis : 12/10 :-)
Que ce soit clair, tout amateur de Goldorak, de Go Nagai ou de BD humoristique DOIT acheter ce livre. C'est une des plus grandes tueries en matière d'humour que je connaisse et même si vous ne connaissez pas le dessin-animé, vous allez vous faire pipi dessus à force de rire. En attendant les n°2, 3...10 etc etc, je vais relire ce tome.
Cyrille, si tu me lis : un ENORME merci pour ce chef d'oeuvre!!!!!
Les +
- une connaissance approfondie et un amour de Goldorak qui transpirent à chaque page
- énormément de gags, une densité par page qui impressionne
- les jeux de mots innombrables (exemple : O.V.N.I. : Objet Venant Nous Importuner...)
- une inventivité délirante; mais où va-t-il chercher tout ça?
- la caractérisation des personnages : le personnage d'Alcor, pardon, de Balbor, est superbe d'agressivité et de bêtise
- même s'ils sont moins présents que Gagorak, de nombreuses pages consacrées aux sbires de Végag
- une 2ème, 3ème voir 4ème lecture pour tout apprécier donc un fort potentiel de relecture
- papier épais et de qualité qui ajoute au confort de lecture.
Les -
- le langage incompréhensible "genre papy qui avale son dentier" du golgoth après s'être pris une méchante déculottée
- peut-être trop de private jokes mais c'est aussi un plus pour les fans de japanimation ("les akiriens comprendront") et de comics ("Kang")
- qui ne connait pas Goldorak ne pourra pas pleinement apprécier l'histoire mais il rira franchement devant tant d'humour
- quelques dessins surchargés qui demanderaient presque une loupe pour être pleinement appréciés
Actarus, devenu Actapus, guerrier pacifiste, trouillard, végan etc etc... il a pris cher le hippie.
Voici deux dessins de la version pro à comparer avec ceux de la version amateur; vous voyez le chemin parcouru entre les deux oeuvres et vingt années.
06 avril 2021
City Hunter (Nicky Larson) : les massues de XXX tonnes de Kaori
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Tous les articles sur City Hunter : http://japon.canalblog.com/tag/City%20Hunter
Le manga City Hunter n'est pas seulement connu pour les érections phénoménales de son héros Ryô Saeba, il est aussi mythique pour les massues géantes qu'utilise Kaori pour punir ce gros gros cochon de Ryô.
L'objectif de cet article est de montrer la richesse de ce gimmick humoristique car cette massue peut différer sur bien des points :
- sa taille
- son poids
- les unités de poids
- sa matière (pas toujours le bois)
- le commentaire dessus
- son utilisateur (ce n'est pas toujours Kaori)
- sa forme
- le nombre utilisé (quasiment toujours une mais parfois c'est deux)
- ...
Bref, si la massue de Kaori s'abattant sur le crâne de ce pauvre Ryô a fait pleurer de rire pendant des décennies les lecteurs, Tsukasa Hôjô a eu le temps de peaufiner cet élément ESSENTIEL dans la mythologie de son oeuvre phare. Petite précision : cette massue, pour moi, représente la colère de Kaori Makimura contre Ryô.
Les petites massues : jusqu'à 100 tonnes
Ces massues ont une taille humaine et, en général, n'ont même pas d'indication concernant leur poids.
Autres massues de 100 tonnes, de taille bien plus grosse que les précédentes. C'est d'ailleurs la massue de 100 tonnes qui est la préférée de Kaori.
Une attaque rare à la double massue de 100 tonnes; mais il y avait deux pervers à corriger!
Les grosses massues : entre 101 et 1 000 tonnes
A noter que ces massues ont toujours leur poids indiqué mais aussi un petit libellé cocasse :-) Leur taille et leurs dégâts sont aussi ajustés à leur poids... normal.
247 et 250 tonnes. La deuxième a comme message "Massue en édition limitée pour l'anniversaire des cinq ans de la série" et, particularité, elle n'est pas en bois si j'en juge par son aspect métallique.
Tiens, une massue de 319 tonnes... allez savoir pourquoi un tel nombre (peut-être une symbolique japonaise). Sur la dernière image, vous voyez que ce n'est pas la tête de Ryô qui a le plus souffert... mais pourquoi tant de haine de la part de Tsukasa Hôjô?
Et Kaori en a même une de 333 tonnes et une autre de 336 tonnes. Mais où range-t-elle tout ça? Vous appréciez je supose la taille de l'engin.
Les massues suivantes n'ont pas de poid précis, sauf un 1 000 (tonnes?) mais, au vu de leur taille, je les mets dans cette catégorie.
Les très très mais vraiment TRES grosses massues : au delà de 1 000 tonnes ou massues spéciales
Attention, pour celle-ci ce n'est pas 100 tonnes mais 100 mégatonnes soit 100 millions de tonnes...
Tiens, celle-ci a comme unité le ERG... une ancienne unité de mesure de l'énergie.
La massue est l'arme de prédilection de Kaori mais elle n'est pas la seule à l'utiliser; pauvre Ryô.
La plus grosse massue de City Hunter; avec comme unité "Jalousie", elle fait vraiment beaucoup de dégâts!
Quelques autres massues sans unité mais avec un petit message; dommage que les deux premiers soient en japonais
Celle-ci est pour fêter la fin des années 80 et la bienvenue aux années 90 :-)
Ah tiens, le coup des exposants... bon ben, là, on est dans le milliard de milliard de tonnes...
A noter que Kaori ne réserve pas sa massue que à Ryô; elle la dégaine pour TOUS les obsédés!
Massues spéciales à clous
Tiens, histoire de changer, et peut-être de faire plus mal, pourquoi ne pas utiliser une massue cloutée?
Autres punitions
Eh oui, Kaori ne limite pas ses punitions à la massue, elle a toute une gamme de techniques pour refroidir les ardeurs de l'étalon de Shinjuku.
Le tronc d'arbre bélier.
09 mars 2021
City Hunter (Nicky Larson) : Ryô Saeba, faux macho à la sexualité ambigüe?
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Tous les articles sur City Hunter : http://japon.canalblog.com/tag/City%20Hunter
Tsukasa Hôjô, avec City Hunter, a créé l'un des personnages les plus aimés du monde de la pop culture japonaise: Ryô Saeba! 35 ans après sa création, sa popularité est encore très vivace, comme en témoignent un nouveau film animé en 2019 et un nouveau manga en 2018.
Dès le début Ryô est présenté comme un homme, un VRAI de VRAI, un mâle quoi! c'est un tueur sans trop d'état d'âme, un nettoyeur à la Léon qui, succès oblige, deviendra un viril détective privé et un viril garde du corps des jeunes filles en détresse (c'est moins glauque pour le grand public).
MAIS, et c'est l'objet de cet article, il se retrouve parfois dans des situations, comment dire, ambigües, TRES AMBIGÜES même concernant sa sexualité et sa virilité. De gros macho, limite harceleur, il apparaît parfois comme un être efféminé, travesti voir adoptant un comportement ouvertement gay!!!!! Ryô prend tout cela de façon très humoristique et ces intermèdes nous donnent certaines des pages les plus drôles du manga! De façon plus sèrieuse, ces moments rendent Ryô plus complexe, avec une personnalité moins monolithique qu'au début du manga; bref, il arrive à très bien gérer ses côtés masculin et féminin à la fois et accepte son anima (animus pour les femmes).
Nous allons donc maintenant découvrir un aspect moins connu de Ryô; je ne dis pas qu'il a des tendances homos mais Tsukasa Hôjô prend un malin plaisir à jouer avec l'image de son héros, à nous prendre à rebrousse-poils et c'est très amusant.
Ici, un post précédent du best of de ses érections montrant bien quel genre d'homme est en général le Nettoyeur de Shinjuku: http://japon.canalblog.com/archives/2021/01/10/38752355.html
Les images postées sont tirées de l'édition de luxe française de Panini (voir couverture du n°1); désolé, les numéros de pages sont absents.
Ryô, l'HOMME des années 80, tel Rambo, Terminator... un héros sûr de lui, invincible, viril!
Mais Ryô est aussi un sacré déconneur, toujours prêt pour la rigolade :-)
Tome 3 Ryô se fait lécher des pieds à la tête par un autre homme et lui montre même son bâton de berger dressé.
Tome 4 Ryô travesti? Il faut le comprendre, il habite avec Kaori qui a des dessous chics et choc alors, forcément, à un moment donné il s'est senti obligé des essayer.
Tome 5 Encore une aventure où Ryô se travesti en femme, et ce pour incorporer une armée uniquement féminine.
Tome 7 Mais c'est qu'il adore ça ma parole, de porter des vêtements de nanas!
Tome 9 Ryô se prend pour la mariée; pas très viril tout ça mais il joue si bien la scène.
Argh, là c'est grave! Ayant subi une méchante hypnose, Ryô croit qu'il ne peut plus faire Mokkori (en français : il ne bande plus!) et ça y est, il se voit en désespérée Lady Hunter.
Autre exemple où Ryô, le fier guerrier abandonne temporairement son statut d'homme invincible et se fait dorloter par une gentille fifille; même lui trouve que ce n'est pas normal.
Alors là c'est rigolo car notre héros se fait mettre... un thermomètre dans l'anus! Mine de rien, c'est une petite sodo qu'il vient de subir par surprise... Hôjô est quand même dur avec son héros gagne-pain! Et encore, plus loin, tome 31, ce sera piiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiire!
Tome 10 Et allez, ça le reprends, à nouveau en plein rêve trav.
Ah, cette fois, à la différence du tome 3, c'est lui qui s'est fait surprendre.
Tome 11 Mais non, Ryô n'a pas de fantasmes homo, il s'amuse juste avec de vilains yakuzas pour les déstabiliser.
Tome 15 Hop, encore un petit tour transformiste pour notre héros qui cette fois se retrouve à travailler dans un bar gay.
Cette fois Ryô s'est retrouvé au lit avec une nana se faisant passer pour un mec; je vous laisse lire le dialogue bien savoureux. Soit Ryô n'est pas dupe soit, curieusement, il n'est pas autant dégoûté que dans sa mésaventure du tome 10. Ca ne l'empêche d'ailleurs pas de faire le pitre en prenant des poses bien lascives.
Tome 16 Faire des mamours à Mammouth quand on est un homme... mauvais plan!
Tome 17 Grand gamin, Ryô aime montrer ses fesses, y compris aux hommes...
Tome 22 C'est moi ou Ryô rêve de changer de sexe? Ce genre d'image revient quand même de façon récurrente.
Tome 31 Alors là, c'est le pompon! Ryô se fait sodomiser par inadvertance, à l'insu de son plein gré, par un poteau et une Kaori en furie... inutile d'imaginer la douleur, c'est au delà de toute description.
Et suite à cet accident hyper embarrassant, Tsukasa Hôjô martyrise l'anus de Ryô sur de nombreuses pages :-) Ah, il est beau le héros invincible, le mâle poilu ultime... Que ceux qui fantasment sur les infirmières, les examens médicaux cochons se réjouissent avec ces pages tordantes :-) Et dites vous bien que en France, tout ceci serait remboursé par la sécu (Méga LOL).
Argh, deuxième sodo accidentelle et re-coloscopie par une nana... certains paieraient pour être à la place de Ryô.
25 janvier 2021
City Hunter (Nicky Larson) : galerie de portraits
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Tsukasa Hôjô, le papa de City Hunter, n'est pas seulement un grand polisson qui s'amuse à dessiner les gigantesques érections de Ryô Saeba (http://japon.canalblog.com/archives/2021/01/10/38752355.html), c'est également un grand portraitiste de ses héros, dont voici quelques exemples.
Vous noterez que sur ces dessins les personnages ne rient ni ne sourient (sauf sur le tout dernier); le sérieux et la gravité fait mieux ressortir leur beauté intérieure mais aussi le magnétisme de Ryô et l'éclat du visage de Kaori.
Ryô Saeba
Kaori Makimura
Nanas sexy :-) C'est peut-être là que Tsukasa Hôjô est le meilleur!
Ryô et les femmes
Personnages SD (Super Deformed)
Eh oui, City Hunter est un manga sexy mais aussi très très drôle, comme le montrent ces dessins SD.
10 janvier 2021
City Hunter (Nicky Larson) : best of des érections de Ryô Saeba
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Aujourd'hui, article coquin et cochon :-)
Voici le best of des érections en béton armé d'enfer de la mort qui tue du pervers number 1 des mangas, j'ai nommé le Rocco Siffredi japonais, le John Holmes de Tôkyô, l'étalon de Shinjuku, le fameux Ryô Saeba (Nicky Larson chez nous)!
Attention, ce manga destiné à un public d'enfants/adolescents pourrait choquer les bonnes âmes françaises d'aujourd'hui. En effet, Ryô y apparait en gros vicieux, avec des érections monstrueuses hors de propos, et adopte un comportement de dragueur lourdaud voir de harceleur sexuel sans aucune vergogne. Mais il faut se souvenir qu'à l'époque de sa publication, 1985 à 1991, soit plus de 35 ans, le politiquement correct n'avait pas encore tué toute créativité.
Vous noterez l'utilisation récurrente du terme japonais Mokkori dans ce manga, qui signifie plus ou moins érection; voilà, nous aurons appris quelque chose aujourd'hui :-)
Les pages postées ici sont tirées de l'édition de luxe française de Panini (voir couverture du n°1); désolé, les numéros de pages sont absents.
Tome 3. Le classique des classiques, Ryô qui bande à travers son caleçon devant une nana effarouchée.
Tome 4. La fameuse Saeko est policière et, pour utiliser les services de Ryô, elle le paye en nature; du moins c'est ce qu'elle lui promet mais elle arrive toujours à lui fausser compagnie au bon moment, d'où un arriéré de parties de jambes en l'air qui devient astronomique.
Tome 5. Ryô doit se faire passer pour une femme pour intégrer une armée féminine; bien sur, son vit le trahit... A noter un passage savoureux où il arrive même à défoncer une vitre pare-balles.
Tome 6. Une des rares fois où le sexe de Ryô (sa baguette magique de l'amour :-)) apparait non dissimulé par un vêtement.
Tome 7. Là; j'en reste sans voix... 100kg soulevés avec la force de sa pine... Oh My Gooooood!
Tome 9. En général Ryô bande en regardant les femmes mais celles-ci, horrifiées devant la taille de son engin, s'enfuient en courant ce qui fait qu'il n'y a quasiment aucune scène de rapport sexuel dans ce manga; ici on a une exception, même si la branlette est faite sur un malentendu... il n'y a qu'à Nicky Larson qu'arrive ce genre de chose.
Dans les pages 2 et 3 ci-dessous, on revient au comique de situation où les érections de Ryô sont là pour détendre une atmosphère pesante ou provoquer un grand éclat de rire (chez le lecteur j'entends, jamais jamais jamais chez Kaori (Laura)).
Et puis, plus bas, "le lancer d'anneau mokkori"... il n'y a que Tsukasa Hôjô pour inventer cela :-)
Tome 10. Une fois de plus Ryô montre que son mandrin peut tout tout TOUT défoncer.
Tome 11. Ryô avec son dard conquérant comme jamais mais attention à la massue de Kaori. Plus bas, la technique du mokkori repose tête... j'en reste sans voix.
Tome 12. Ryô qui dort non pas sur le ventre mais sur son zob... belle inventivité du mangaka! LOL!
Tome 13. Dans ce tome Nicky n'a pas de chance, il se prends plusieurs coups sur la bistouquette.
Tome 15. Ah oui, il arrive même à ouvrir les portes fermées à double tour avec son trépied humain comme il dit.
Tome 16. Un des passages les plus impressionnants concernant la virilité de Ryô, il fait s'écrouler tout un toit avec la seule puissance de sa quéquette!
Tome 17. Ah oui, quand ton noeud est aspiré par un aspirateur, tu as l'air plus que bête...
Tome 18. Rare passage où Ryô est au lit avec une nana à moitié dénudée et qui touche sa biroute... il faut dire que la situation était gravissime car Ryô ne pouvait carrément plus bander! Je ne vous dis rien mais ce tome vaut son pesant de cacahouètes.
Plus bas, un passage que j'aime bien et qui montre que Ryô lui même est parfois victime de ses manifestations de joie :-)
Tome 19. Et allez, encore une fois où Ryô est piégé par ses pulsions et où sa bite devient handicapante.
Tome 22. Pour cette mission, Ryô va prendre très très cher avec une gamine qui joue à "Tape la taupe" avec son chibre.
Tome 25. Et maintenant de la lévitation par la queue... mais où s'arrêteront les délires de Tsukasa Hôjô?
Tome 27. ah oui sacré braquemard quand même! Visiblement les japonais et japonaises ne sont pas habituées à cela (désolé, je sors...).
17 octobre 2020
Souvenirs, souvenirs animation japonaise : albums BD, albums d'autocollants et anime comics des années 70/80
Pour voir les images en pleine définition, faire avec la souris "Clic droit/ouvrir le lien dans un nouvel onglet".
Notes liées dans mon blog : Liste articles mangas et dessins-animés
Dans les années 70 et 80, on pouvait trouver en France des pseudos mangas, publiés de plusieurs façons différentes :
- soit des albums BD tirées de séries à succès mais entièrement redessinées (et en général ce n'était pas une réussite)
- soit, avec le "Club Dorothée Magazine", des sortes d'anime comics (des BD constituées d'images de séries animées)
- soit des albums autocollants (même si on est loin d'une bande dessinée, ces albums pouvaient se lire comme des BD)
En général le résultat n'était pas extraordinaire, sauf pour les autocollants où, si mes souvenirs sont bons, la personne en charge du choix des images choisissait bien les personnages, les scènes marquantes... et les BD utilisant des captures écran des séries.
Les BD redessinées
Gatchaman, rebaptisé "La bataille des planètes" aux US pour profiter du succès de "La guerre des étoiles".
Vous noterez la médiocrité des dessins.
"Wickie le petit viking" ou "Vic le viking"
Dragonball; nous ne sommes plus dans les années 70 mais à la fin des années 80. A cette époque, "Le club Dorothée" sortait, en plus du "Club Dorothée Magazine", des albums BD de ses séries vedettes. Là, les dessins sont très fidèles au dessin-animé; pas au manga mais rien de comparable avec le désastre de Gatchaman. Je me demande même si ce ne sont pas tout simplement des captures écran de la série télé qui ont été utilisées pour faire ces albums. Ils ont été édités en général par la société SFC.
"Maison Ikkoku" - "Juliette je t'aime"
"Saint Seiya" - "Les chevaliers du Zodiaque"
Désolé, je n'ai pas le scan de la couverture de cette BD.
"Hokuto no Ken" - "Ken le survivant"
Les animes-comics
Dans certains numéros du "Club Dorothée Magazine", on trouvait parfois de drôles de petites BD, au format tout petit riquiqui; il fallait replier la feuille de format A4 plusieurs fois pour en faire une petite BD.
"Sasuga no Sarutobi" - "Le collège des ninjas" ou "L'académie des ninjas"
On notera que la qualité des dessins est équivalent à celle des BD ci-dessus; je pense que là aussi le matériau de base était constitué de captures écran de la série télé.
"Urusei yatsura" - Lamu
Les albums d'autocollants
La plupart de ces albums ont été édités par la célèbre société Panini, pour les séries de la 5, mais ceux du "Club Dorothée" été édités plutôt par la société SFC.
Touch - "Théo ou la batte de la victoire"
"Ganbare! Kickers" - "But pour Rudy"
Vous noterez la qualité des images de cet album : papier simili-glacé, couleurs éclatantes... Panini avait une réputation d'excellence à l'époque.
"Aishite Naito" - "Embrasse-moi Lucile" ou "Lucile, amour et rock’n roll"
"Esper Mami" - "Malicieuse kiki"
"Berusaiyu no bara" - "Lady Oscar"
"Saint Seiya" - "Les chevaliers du Zodiaque"