20 mars 2015
Marebito de Takashi Shimizu
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Marebito est un film japonais sorti en 2004 de Takashi Shimizu (réalisateur de la série des Ju-On). Son acteur principal est le grand réalisateur japonais Shinya Tsukamoto (Tetsuo, Tôkyô fist, Bullet ballet...).
[SPOILERS]
L'histoire de ce film est complexe; Masuoka est un cameraman free-lance obsédé par la peur, filmant des faits-divers pour les télés locales. Il y a quelques jours il a enregistré le suicide d'un homme s'enfonçant un couteau dans un oeil; Masuoka se demande bien ce qu'il a pu voir, qui l'a effrayé au point de préférer mourir.
Il va essayer de percer à jour ce mystère et retourne sur les lieux du drame. Sur l'écran de sa caméra, filmant les lieux du suicide, vont surgir des créatures blanchâtres, chauves et nues, venant des bas-fonds de Tôkyô. Masuoka décide de les suivre et va s'enfoncer sous terre, descendre toujours plus bas dans les souterrains de Tôkyô, mis en place lors de la seconde guerre mondiale pour échapper aux bombardements. Puis, allant encore plus loin, il découvre de gigantesques cavernes, aux stalactites et stalagmites géantes; est-il arrivé dans ce monde mythique, composé de tunnels qui relient tous les pays de la Terre?
Dans une caverne il découvre une jeune fille nue, belle, au regard sombre. Il décide de la ramener chez lui, de l'élever, d'essayer de communiquer avec elle mais en vain, elle reste désespérément muette, il saura juste qu'elle se nourrit de sang humain! Masuoka découvre ensuite avec stupeur qu'on a forcé son appartement, détruit toutes ses caméras... mais qui, pourquoi alors que la créature est toujours là? Et qui est cette femme qui suit Masuoka, se présentant comme son épouse, lui demandant ce qu'il a fait de sa fille disparue depuis plusieurs jours, dont le prénom commence comme celui donné à sa découverte?
Le départ de tout : l'enregistrement du suicide d'un homme qui semble avoir vu l'enfer.
Masuoka va retourner sur les lieux du suicide.C'est là qu'il va rencontrer des créatures cauchemardesques.
D'escalier en escalier, de couloir en couloir, Masuoka va descendre dans les ténèbres de Tôkyô puis dans celles de la Terre. Il y retrouvera d'ailleurs l'homme suicidé, découvrira un SDF terrifié... Masuoka est-il encore sain d'esprit?
Dans une petite grotte Masuoka découvre une créature enchaînée à la roche.
Cette créature sera détenue prisonnière dans l'appartement de Masuoka, sous la surveillance de plusieurs caméras.
Sa prisonnière dépérit, avant que Masuoka ne découvre qu'elle se nourrit de sang humain.
Masuoka a besoin de sang frais pour sa captive; il va d'abord tuer son ancienne femme, dont il semble avoir oublié l'existence (!) puis s'attaquer à des lycéennes se prostituant.
Il est maintenant poursuivi par des hommes semblant en savoir plus que lui sur sa vie et notamment sur cette histoire délirante qui lui arrive, y compris le suicidé du début de cette aventure. Idem pour sa femme morte, revenue comme un fantôme.
A la fin Masuoka décide de retourner dans les ténèbres de la Terre, avec sa nouvelle compagne. Celle-ci le fixe, comme si elle avait obtenue ce qu'elle voulait. Cette fois c'est elle qui tient la caméra et c'est Masuoka qui est terrifié.
20 février 2015
Kaïro de Kiyoshi Kurosawa
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Kaïro est un film fantastique de l'excellent Kiyoshi Kurosawa (Cure, Charisma...) sorti en 2000. Il raconte l'histoire de japonais se rendant compte que leurs collègues et amis disparaissent les uns après les autres, que ce soit par suicide ou par disparition pure et simple. Après enquête ils découvrent l'horrible vérité : des fantômes envahissent notre monde via un site Internet. Ce film parle aussi de la solitude dans le Japon moderne, un état tellement dur à vivre que certains préfèrent passer de l'autre côté du miroir, du côté des morts, pour échapper à cette douleur que de continuer à vivre dans le notre. Il met également en garde contre Internet, ce nouveau média en 2000 qui pourrait détruire toute vie sociale; le Japon n'est-il pas déjà le pays des hikikomori?
[Attention SPOILERS]
Une des héroïnes travaille chez un fleuriste, sur les toits de Tôkyô. Un cadre de rêve avec vue sur l'immeuble de NTT Docomo à Yoyogi. Un des salariés est absent depuis plusieurs jours; le temps passe puis finalement une amie va aller chez lui pour découvrir ce qu'il est devenu. 
Un autre personnage principal est un étudiant découvrant Internet pour la première et certainement dernière fois. Il sera aidé par une prof pour essayer de comprendre ce qui se passe dans ce fucking univers où les disparitions se comptent par milliers et où son PC s'allume tout seul et lui montre une pièce angoissante avec un homme encagoulé.
Les suicides se font de diverses manières mais souvent violentes
Progressivement les choses déraillent dans notre monde : les télés se détraquent avec des personnages qui s'effacent, des PC s'allument tout seul et affichent une chambre obscure où un homme menaçant s'approche de l'écran ou des appartements montrant des hommes et femmes complètement au bout du rouleau.
Il faut se rendre à l'évidence, les fantômes reviennent sur Terre, sous de multiples formes. Ils sont terrifiants mais, et c'est troublant, d'autres sont d'une étrange beauté.
Des personnes ont découvert un moyen de contenir temporairement ces fantômes, il faut rendre hermétiques des pièces avec du ruban adhésif rouge; mais cette solution est dérisoire.
Progressivement les vivants abandonnent le combat, ils perdent leur énergie vitale, s'évaporent et ne laissent de leur passage sur Terre qu'une trace sale dans un mur.
Et si finalement ce n'était pas plus simple de baisser les bras?
Tôkyô se dépeuple de plus en plus, la civilisation est en train de disparaître; tout devient désert et brûle.
12 février 2015
Cure de Kiyoshi Kurosawa
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Cure est un film fantastique de Kiyoshi Kurosawa sorti en 1997. Il raconte l'histoire d'un inspecteur de police, Takabe, confronté à une vague de meurtres étranges à Tôkyô. Ils sont étranges car commis par des individus normaux et qui laissent sur la gorge de leur victime une croix gravée au couteau. Takabe va être confronté à Mamiya, un jeune vagabond amnésique, étudiant en psychologie, qui semble lié à ces meurtres et tenant un discours troublant. Takabe sera aidé par un ami médecin dans cette enquête qui va le conduire au plus proche de la folie.
Le film évolue dans une ambiance fantastique, désespérée, où la ville est sale, sans couleur, et où les gens sont tous sur le point de craquer psychologiquement.
[Attention SPOILERS]
Tôkyô, une ville froide et inhumaine, où les gens sont les uns contre les autres.
Des meurtres sanglants sont commis mais quel est le lien entre eux? Parmi les assassins on trouve un policier, un médecin, un salaryman... que des gens a priori inoffensifs.
Takabe, l'inspecteur de police. Sa femme est dépressive et cela le ronge mentalement. Il n'a qu'un seul ami sur lequel il peut compter dans cette enquête hors norme, un médecin. Il est joué par un acteur que j'apprécie particulièrement, Kôji Yakusho.
Les meurtres sont sanglants et les responsables ne se souviennent pas des avoirs commis. Néanmoins, devant l'horreur de ce qu'ils ont fait, ils essayent de se suicider ou de se cacher, même dans les conduits d'aération.
Mamiya, l'étudiant amnésique. Un être inquiétant, comme s'il avait regardé de l'autre côté du miroir et voulait que ce qu'il a vu envahisse notre monde. Sa confrontation avec Takabe sera particulièrement violente.
La suggestion hypnotique, faite par Mamiya. Principalement avec le feu sous la forme condensée d'une cigarette, mais il peut aussi utiliser l'eau et endormir son interlocuteur pour mieux le faire agir à sa guise.
Takabe ira dans le passé de Mamiya pour essayer de comprendre comment il a pu basculer dans sa folie.
Je ne vous montrerai pas ce qu'il y a sous cette couverture, c'est trop horrible.
Une immense batîsse, où tout aurait commencé il y a bien longtemps.
La solution du mystère?
Mamiya a déclenché un processus qui fait boule de neige; personne ne sera épargné.
La dernière scène du film, glaçante.
04 février 2015
Le village de mes rêves, film japonais sur l'enfance
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"Le Village de mes rêves" est un film de Yoichi Higashi de 1995. Il raconte les souvenirs d'enfance de deux frères jumeaux, âgés de neuf ans, vivant en 1948 dans la campagne japonaise. Ils sont élevés avec leur grande soeur par leur mère et les journées sont rythmées par l'école, les baignades mais aussi les bêtises et petits évènements de la vie de tous les jours.
Ce film est léger et amusant, c'est presque le souvenir d'un paradis perdu, comme "La guerre des boutons" en France. Mais des sujets traditionnellement tabous au Japon sont aussi abordés comme les Burakumin (les intouchables japonais) et les hors castes, même si c'est difficile à appréhender pour des occidentaux. Un de leurs camarades de classe, Senji, est typiquement un hors caste ou hors groupe. C'est un enfant à moitié sauvage, sale, détesté par le maître d'école, rejeté par les autres; même la mère des jumeaux ne l'aime pas alors que sa fille lui rappelle qu'elle aime pourtant tous les enfants alors pourquoi pas lui... tout simplement parce qu'il est différent et que cela ne pardonne pas au Japon.
L'aspect fantastique est important aussi dans ce film car le Japon est la terre des Yokais, des créatures surnaturelles du folklore local. On rencontrera par exemple des esprits sous forme de grand-mères, perchées sur un arbre, commentant les évènements du village, des esprits de la rivière parlant aux enfants, des fantômes plus ou moins réels...
Les deux dessinateurs jumeaux, Yukihiko et Seizo Tashima, se souvenant de leur enfance dans ce qui n'était qu'un village à l'époque.
Devenus adultes, ils se sont spécialisés dans l'illustration des livres pour enfants.
Leur mère, maîtresse d'école, élève seule ses enfants car leur père est souvent absent.
Les jumeaux sont très proches de leur maman; normal me direz-vous et ils la défendent contre ceux qui voudraient la draguer d'un peu trop près.
Dans le film ils ont seulement 9 ans.
Comme tous les enfants ils font des bêtises et c'est de leur âge. Par exemple ils vont détruire les plantations d'une voisine à la serpe! Leur mère se fera vertement sermonnée par la propriétaire du champ.
Les jumeaux ont une grande soeur, qui doit avoir 15, 16 ans.
Le père, absent, sévère, souvent en déplacement; il était un peu artiste quand il était plus jeune; ses fils ont peu être hérité de ses goûts?
Senji, un garçon à moitié sauvage, qui essaiera d'être ami avec les jumeaux. Il est rejeté par tout le monde, comme un marebito, cet être au Japon venu d'ailleurs, d'un autre monde et qui ne fait partie d'aucun groupe, chose impensable dans ce pays.
A l'école il sera au fond de la classe, méprisé par le professeur.
Le camp des burakumins et une des leurs, qui est en classe avec Yukihiko et Seizo.
Le monde de l'enfance et la campagne japonaise sont belles dans les souvenirs : le ciel est bleu, la campagne est verte, les gens s'amusent, ils sont heureux de vivre, les soucis ne durent jamais longtemps... Voilà l'essence du furusato japonais, qu'on pourrait traduire par le village natal, le lieu où j'ai grandi.
La maison où vivent les jumeaux.
La campagne des années 40, où les voitures sont encore quasi inexistantes, où les routes ne sont même pas goudronnées.
L'eau est très présente dans le film que ce soit par des baignades, la pêche aux anguilles...
Les esprits du village ou de la nature, qui, souvent perchées dans leur arbre, regardent la vie de tous les jours.
A cette époque là, certains enfants allez en cours pieds nus, d'autres en getas.
Une grande partie des scènes se déroule à l'école.
Un enterrement japonais en 1948; vous noterez le drôle de chapeau des hommes.
Le village est devenue une ville, avec des voitures, des routes goudronnées... la modernité a tué son âme; d'ailleurs les esprits ont décidé de partir, ce monde n'est plus le leur.
L'endroit où ont vécu les enfants; la nature à perte de vue.
29 janvier 2015
Cutie Honey, le film live
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Le DVD français.
Cutie Honey est un film japonais de Hideaki Anno, sorti en 2004. Il est basé sur le manga culte Cutey Honey (avec deux y cette fois) de Go Nagai de 1973, le papa de Goldorak et Mazinger Z. Ce manga a eu un tel succès au Japon que plusieurs séries animées ont été produites; la première de 1973/1974 fut même diffusée en 1988 dans le Club Dorothée sous le nom de Cherry Miel. Pour rappel, Hideaki Anno n'est autre que le créateur de la très célèbre série Neon Genesis Evangelion.
Je vous préviens, ce film est juste un bon divertissement sans prise de tête, ne cherchez aucune subtilité au scénario. En plus les acteurs surjouent comme ceux des dramas japonais, c'est dire s'ils en font des tonnes. Ajoutez à cela des costumes très kitsch, des situations loufoques, des personnages caricaturaux... bref, on est dans la grande déconnade :-)
Honey Kisaragi, une employée de bureau un peu/beaucoup nunuche, est en fait une cyborg capable de se transformer en Cutie Honey, la Guerrière de l'Amour! Elle utilise pour cela l'invention I-System développée par son père, récemment assassiné. Quand l'organisation criminelle Panther Claws de Sister Jill réapparaît, Cutie Honey décide de se battre et de venger son père, victime de ces voyous. Dans cette aventure burlesque, elle sera aidée par deux nouveaux amis, une policière assez coincée et un journaliste.
Si vous voulez vous faire une idée de la série animée, un petit tour ici "Cutey Honey : la série des fauvistes!" : http://japon.canalblog.com/archives/2009/09/26/15214577.html
Attention, elle est extrêmement colorée :-)
Passons maintenant aux images du film!
Honey est, comment dire, une fille gentille, très gentille mais un peu cruche, un peu naïve, un peu/beaucoup bébête :-) Par exemple elle n'hésite pas à courir en petite culotte dans les rues de Tôkyô.
Dans sa vie de tous les jours, Honey est une employée très très désinvolte et se fait très mal voir par ses chefs; il faut dire quelle est systématiquement en retard et passe ses journées à manger!
Mais quand le danger est là, elle se transforme en Cutie Honey, avec son ensemble cuir très seyant! Vous noterez le décoletté généreux; la série animée Cutey Honey était d'ailleurs très dénudée :-)
Ben oui, c'est la guerrière de l'amour :-)
Trop mignonne aves sa moue boudeuse :-)
Mais attention, elle est redoutable avec son épée.
Et elle gagne souvent ses combats!
Honey peut aussi se transformer en agent de police, chanteuse, motarde... pour échapper à ses poursuivants.
Il faut dire que l'heure est grave car la terrible organisation criminelle Panther Claws enlève des dizaines de jeunes filles sans que l'on sache pourquoi; mais il se murmure que ce serait pour rendre la jeunesse éternelle à leur chef, la redoutable Sister Jill. Cette organisation dispose d'une véritable armée d'hommes en noir et de quatre chefs, plus que redoutables.
Les quatre chefs du Panther Claws.
Sister Jill; humaine ou plante?
Gold Claw.
Cobalt Claw, à la dentition très mordante dans son costume de cuir hyper moulant.
Scarlet Claw, la geisha au rire hystérique et atomique. 
Oui Honey, cette fois ton adversaire est redoutable!
Black Claw, androgyne et fan de karaoké.
Butler, le majordome privé de Sister Jill, son plus proche collaborateur.
Les techniques des Panther Claws sont parfois étonnantes, comme utiliser ses cheveux pour s'évader façon hélicoptère.
Oui, vous avez bien deviné, la Tour de Tôkyô est envoyée dans les airs par la tour de Sister Jill qui est dix fois plus grosse.
Honey Kisaragi sera aidée dans sa lutte par deux personnages; l'inspecteur Natsuko Aki qui essaira d'arrêter Honey avant de devenir son amie et le "journaliste" Seiji Hayami.
Natsuko Aki; plus psycho-rigide, tu meurs.
Attention Honey, tu es surveillée de près par Natsuko qui pense que tu es liée aux disparitions des jeunes femmes.
Mais tout s'arrangera et elles deviendront amies, surtout qu'elles aiment autant l'une que l'autre boire et faire des soirées karaoké.
Seiji Hayami, un journaliste étonnament bien informé. Mais est-il seulement journaliste ou bien n'est-ce qu'une couverture?
Et voilà, tout est fini... et on repart pour de nouvelles aventures dans la joie et dans la bonne humeur :-)
22 janvier 2015
Visitor Q de Takashi Miike
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Visitor Q est l'un des films les plus bizarres du cinéaste Takashi Miike, pourtant un habitué des films hystériques. Pour rappel c'est lui qui a réalisé le très violent "Ichi the killer" mais aussi "Audition" un polar hyper glauque et les deux "Crows zero", films sur les bagarres entre lycéens.
Ce film de 2001 raconte l'histoire d'une famille de névrosés où personne ne sait plus comment se faire respecter ou aimer. La fille se prostitue, parfois même avec son père; le père est obsédé par les reportages de télé-réalité, filmant sa fille faire la pute et son fils se faire frapper; la mère se laisse battre par son fils, se drogue et se prostitue pour payer sa came; quant au fils, il bats sa mère et se fait humilier tous les jours par ses camarades de classe... bref l'enfer ce n'est pas les autres mais c'est ma famille.
C'est dans cet univers clos et sordide que va débarquer le Visitor Q. Cet homme, jeune, a les cheveux en pétard, la chemise ouverte, un pantalon de cuir; son aspect physique dénote au Japon, il ressemble à un étranger mais un étranger bien plus sain qu'une famille japonaise déséquilibrée. La première rencontre est violente car il frappe le père à la tête avec une grosse pierre alors que cinq minutes avant ils ne se connaissaient même pas! Violence gratuite, tout simplement! Puis, de la façon la plus normale qui soit, il s'invite chez lui pour dîner. Là il va découvrir une famille déréglée et, petit à petit, par sa simple présence, les aider à redevenir une vraie famille.
[ATTENTION SPOILERS]
L'étranger, avec le père et sa pierre miracle.
Le père, toujours avec son camescope, à la poursuite du scoop de l'année.
Cet idiot ira jusqu'à tuer une femme et il filmera la scène, tout content de lui. Ensuite c'est du grand n'importe quoi : nécrophilie, découpage du corps, scatologie... si vous n'êtes pas choqué par cette scène alors vous rirez peut-être aux éclats tellement c'est du grand n'importe quoi.
Cet idiot est coincé dans le cadavre; putain, on aura tout vu!
Le fameux Visitor Q, qui débarque comme ça, chez des inconnus et va bouleverser leur univers malsain.
La mère, battue par son fils, droguée et prostituée mais elle garde une force de caractère qui lui permettra de redevenir une maman.
Le fils; il se fait humilier à l'école et se venge sur sa mère des mauvais traitements subis.
La fille a préféré quitter cette famille de fous et doit maintenant se prostituer pour subvenir à ses besoins. Mais pour elle aussi l'histoire se terminera bien, dans la joie et l'amour maternel.
16 janvier 2015
Vivre de Akira Kurosawa
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"Vivre" est l'un des plus beaux films de Akira Kurosawa, celui qu'il préférait parait-il car son amour de l'humanité s'y exprime le plus.
[Attention SPOILER]
Ce film de 1952 raconte les derniers mois d'un fonctionnaire, Kanji Watanabe, qui découvre qu'il ne lui reste plus que trois mois à vivre à cause d'un cancer à l'estomac. Cet homme est fonctionnaire depuis trente ans, c'est un chef de bureau, momifié au milieu de ses centaines de dossiers. Il prend alors violemment conscience qu'il n'a plus vécu depuis la mort de sa femme, il y a plus de dix ans. Il réalise que son fils est devenu un étranger, qu'il est déjà mort depuis longtemps et cela lui fait horreur... Pris au piège, il essaye de vivre, vivre encore une dernière fois mais il ne sait plus comment faire, tout cela est si vieux. Heureusement pour lui il croisera la route de deux personnages, une sorte de vagabond puis une ancienne employée de son service qui le feront sortir de sa dépression et lui donneront la chance de se racheter à ses propres yeux.
Le rôle principal est joué par Takashi Shimura, un habitué des films de Kurosawa car il apparaît dans Rashomon et c'est aussi le chef des sept samouraïs. Cet acteur génial a trouvé là le rôle de sa vie, il vit réellement l'agonie de Watanabe; il suffit de regarder ses yeux, ses gestes, ils sont emplis de tristesse, de détresse mais aussi d'un dernier et puissant sursaut du reste de vie qui est tapi au fond de lui.
Ce film est bouleversant, je vous le recommande très fortement.
Kanji Watanabe, un fonctionnaire, chef d'un des innombrables services de la mairie de Tôkyô.
Des centaines de dossiers qui s'entassent et vous écrasent.
Le médecin ne lui dit pas qu'il a un cancer mais Kanji a compris, il est condamné.
Un homme seul, entouré de gris et de noir, à l'image de sa vie.
Un inconnu, croisé dans un bar, qui va emmener toute une nuit Kanji dans le monde de la fête et des plaisirs.
Kanji découvre le pachinko, un petit flipper vertical.
La danse.
Le sexe.
Deux photos de la plus belle scène du film. Kanji, entouré de danseurs, entonne une chanson japonaise de 1915 "Gondola no uta", triste à faire pleurer n'importe qui. Elle horrifie les danseurs car ils ont compris que Kanji est un mort vivant. La scène avec des sous-titres anglais https://www.youtube.com/watch?v=l0KkkBbkbBg et la chanson en meilleure qualité https://www.youtube.com/watch?v=Nx5M4AkIeTE. Les paroles http://en.wikipedia.org/wiki/Gondola_no_Uta.
Notre héros est seul, désespérément seul.
Pourtant il savait rire et vivre quand son fils était jeune; ici à un match de base-ball, admirant son enfant.
Ses collègues se moquent de son absence, chacun espérant prendre sa place de chef.
Son fils adulte et sa bru ne lui parlent que très peu, un mur s'est monté entre eux.
Ils se demandent bien pourquoi il ne va plus au travail et, surtout, qui est cette mystérieuse jeune femme qu'il fréquente; une maîtresse pensent-ils mais ils ont tord.
Toyo, jouée par l'actrice Miki Odagiri, va sauver Kanji par sa joie de vivre.
La vie continue; Kanji pleure sur son sort mais les amoureux autour de lui continuent de s'aimer.
Ça y est, Kanji a compris comment ne pas gâcher ces trois mois; il doit être utile aux autres, à l'instar de Toyo qui fabrique des jouets pour amuser les enfants.
Les deux photos de la scène suivante sont incroyables, c'est un ballet entre Kanji, un mort vivant qui sort d'un restaurant, et une inconnue dont les amis célèbrent l'anniversaire. Le croisement entre les deux, la vie et la mort, l'un descend, l'autre monte, montre tout le génie de Kurosawa.
Kanji a décidé d'aider des femmes qui voulaient que l'on construise pour leurs enfants un parc, où ils puissent jouer en sécurité dans la journée.
Kanji a retrouvé toute son énergie et va se battre pour construire le parc.
Le film passe ensuite de façon abrupte aux funérailles de Kanji; il est décédé de son cancer et ses collègues réunis se remémorent les trois derniers mois. Ils n'étaient pas au courant de sa maladie et se demandent pourquoi il avait autant changé, est-ce que lui savait qu'il était condamné? Chacun va raconter ses souvenirs et, petit à petit, les pièces du puzzle vont se mettre en place.
Kanji a tout fait pour que le parc soit construit, mais c'est le maire de la ville qui en a retiré tout le profit politique, en ne mentionnant même pas le rôle joué par notre héros.
Néanmoins les journalistes ont creusé et ils reprochent à ce politique d'avoir tiré à lui seul la couverture.
Mais pour les mères de famille Kanji est le seul héros, c'est lui qui s'est donné corps et âme pour que ce parc soit construit.
L'alcool aidant, ses anciens collègues vont parler et raconter les derniers instants de leur chef.
Le terrain du futur parc; il y a tant à faire.
Pour arriver à ses fins, Kanji ira jusqu'à braver la politesse japonaise et le respect dû à son supérieur; rien ni personne ne l'arrêtera.
Impensable, un subordonné ose demander au maire de revenir sur sa décision!
Même les Yakuzas n'arriveront pas à faire reculer Kanji; c'est lui au contraire, avec son regard, qui va les vaincre.
Le chef des yakuzas; avec une tête pareille personne ne plaisante mais lui aussi a été touché par la ferveur de Kanji.
Kanji restera humble jusqu'à la fin mais nul ne l'empêchera de réaliser son projet.
Kanji, juste avant sa mort; il s'amuse sur une balançoire de son parc, sous la neige. C'est là qu'on le retrouvera, mort.
Un nouveau fonctionnaire en chef a été désigné, les bonnes résolutions prises lors des funérailles de Kanji sous le coup de l'alcool sont oubliées sauf par une personne... mais que peut-il faire tout seul? Lui aussi va se faire écraser par la paperasserie.
Le parc rêvé par Kanji, pour les enfants du quartier.
Un homme s'en est allé, un autre passe; la vie continue.
11 janvier 2015
The taste of tea - Le goût du thé de Katsuhito Ishii
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En 2004, sans crier gare, un OVNI japonais a débarqué sur les écrans français, à savoir "The taste of tea" de Katsuhito Ishii. Ce film raconte la vie quotidienne des différents membres de la famille Haruno, dans un village près de Tôkyô. Pas de tragédie, pas de coup de théâtre, pas de drame non plus, seulement des tranches de vie, drôles, amusantes, précieuses... Celles-ci pourraient être celles de tout un chacun, c'est peut-être pour cela que ce film nous touche autant.
Le réalisateur prend le temps de nous présenter les différents membres de cette famille, de s'attarder sur chacun d'entre eux. La magie opère sans qu'on puisse comprendre pourquoi. Peut-être parce que les acteurs ne sont pas tous des professionnels et que certains de ces débutants sont incroyablement doués. Par exemple Maya Banno, huit ans, qui incarne le personnage principal du film, une petite fille qui ne comprends pas pourquoi un double d'elle même de dix mètres de haut l'observe constamment!
Si mon petit texte et les multiples photos ci-dessous ne vous ont pas convaincu de voir ce très beau film, vous pouvez lire cette critique sur l'excellent site sancho-asia : http://www.sancho-asia.com/articles/the-taste-of-tea.
La famille Haruno :-)
Sachiko, la cadette, qui se sent espionnée par un double géant. Cette enfant est la révélation du film, d'une présence et d'une gentillesse désarmantes.
Pourquoi Sachiko est-elle si contente? Regardez le film :-)
Hajime, un adolescent gauche mais attachant. Il se met au jeu de Go pour se rapprocher d'une camarade de classe.
Yoshiko, la mère dessinatrice.
Nobuo, père et médecin hypnotiseur.
Akira, le grand-père un peu fou fou et lunatique qui vit dans son monde.
Ayano, un oncle joué par le grand acteur Asano Tadanobou.
Ikki, un autre oncle, mangaka, amateur de bizarreries musicales et, à ses heures perdues, délateur des infidélités d'une de ses collaboratrices.
Aoi Suzuishi, jouée par la chanteuse Anna Tsuchiya.
Et puis une galerie d'autres personnages, plus ou moins loufoques mais ô combien attachants.
Un danseur, en combinaison orange.
Le fantôme d'un yakuza, mort, avec une grosse crotte sur la tête!!!!! L'acteur est Susumu Terajima, un des acteurs fétiches de Takeshi Kitano.
Des cosplayeurs dans le train.
Tiens, des bosozokus.
Dans ce film la nature est omniprésente...
Mais la technologie de l'homme est bien présente, menaçante et attendant son heure pour tout envahir.
Image mystère...
Si avec ça vous ne vous jetez pas sur le film, c'est à désespérer :-(
17 juin 2012
Yasujiro OZU : les films édités en France en VHS, Laserdics, DVD, Blu-ray...
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Le premier film de Ozu distribué au cinéma en France fut "Voyage à Tôkyô" en 1978, soit quinze ans après sa mort en 1963.
Le premier magnétoscope à cassette, le U-matic de Sony, fut inventé en 1971 et le système VHS en 1976; il arriva en France en 1978 soit la même année que "Voyage à Tôkyô" au cinéma.
Ce n'est malheureusement que près de quinze ans plus tard, dans les années 90, que les films de Ozu furent disponibles en cassettes vidéos dans notre pays; que de temps perdu pour les cinéphiles des années 80!
Cet article essaye de lister tous les films de Ozu édités en France, quel que soit le support (cassettes vidéos, laserdisc ou DVD; pas de blu-ray pour le moment à la mi 2012).
Cassettes vidéos VHS (ordre chronologique d'édition en France puis ordre alphabétique pour les films sortis la même année)
Très peu d'éditeurs ont sorti en France les films de Ozu en K7 vidéos, seulement trois à ma connaissance.
A tout seigneur tout honneur, la magnifique collection "Le siècle des Lumière" éditée par La Sept/Vidéo et Argos Films regroupant douze films, édités dans les années 90; Lumière sans S puisqu'il s'agit des Frères Lumière.
La collection "Les films de ma vie" a eu l'honneur d'être la première à sortir en VHS en France un film de Ozu, le mythique "Voyage à Tôkyô".
Il y eut aussi Ciné Horizon, qui sorti des films muets sous la forme de cassettes regroupant deux films.
Voyage à Tôkyô, édité en 1990 (soit trente ans après la mort du cinéaste)
Tokyo-Ga, documentaire de Wim Wenders en hommage à Ozu, édité en 1991
Dernier caprice, édité en 1993
Fin d'automne, édité en 1993
Le goût du saké, édité en 1993
Une auberge à Tokyo - L'amour d'une mère, édités en 1994
Bonjour, édité en 1994
Femmes et voyous - Une femme de Tokyo, édités en 1994 (source ici http://www.sudoc.abes.fr/DB=2.1/SRCH?IKT=12&TRM=036054763)
Gosses de Tokyo - Où sont nos rêves de jeunesse, édités en 1994 (source ici http://www.sudoc.abes.fr/DB=2.1/SRCH?IKT=12&TRM=014018330)
Fleurs d'équinoxe, édité en 1994
Herbes flottantes, édité en 1994
Printemps tardif, édité en 1995 (ou 1996 selon certains sites)
Crépuscule à Tokyo, édité en 1996
Eté précoce, édité en 1996
Le goût du riz au thé vert, édité en 1996
Printemps précoce, édité en 1996
Récit d'un propriétaire, édité en 1996
Les soeurs Munakata, édité en 1996
Laserdisc
Il existe un seul LD, à ma connaissance, des films de Ozu sur le marché français, édité en 1992 par Alive (source : http://www.lddb.com/laserdisc/41593/000023/Ozu-Yasujiro:-Fleurs-d%27%C3%A9quinoxe/Herbes-flottantes/Dernier-caprice).
Ce coffret laserdisc vidéo, édité à 1 500 exemplaires, contient trois films en VOSTFR : Fleurs d'équinoxe, Herbes flottantes, Dernier caprice.
Je l'ai vu uniquement au Centre Pompidou en 1997 lors de la rétrospective consacrée à ce cinéaste mais c'est une rareté.
DVD (ordre chronologique d'édition en France puis ordre alphabétique pour les films sortis la même année)
Beaucoup de DVD des films de Ozu ont été édités dans les années 2000 mais, depuis 2007, plus aucun nouveau film n'a été commercialisé; il faudra attendre fin 2013 pour que Carlotta sorte les premiers blu rays des films de Ozu en France et en profite pour rééditer "Voyage à Tôkyô" et le premier film sonore de Ozu, à savoir "Le fils unique".
Le goût du saké, édité en 2001
Le voyage à Tokyo, édité en 2001
Le goût du saké, nouvelle édition 2002
Tokyo-Ga de Wim Wenders, édité en 2003
Coffret de cinq films en couleurs, édité en 2004
Les films présents sont les suivants :
- Bonjour
- Dernier caprice
- Fin d'automne
- Fleurs d'équinoxe
- Le goût du saké
- Gosses de Tokyo en bonus
Ces cinq films sont aussi sortis en DVD à l'unité.
Bonjour, édité en 2004
Dernier caprice, édité en 2004
Fin d'automne, édité en 2004
Fleurs d'équinoxe, édité en 2004
Le goût du saké, édité en 2004
Coffret de six films, édité en 2006
Les films présents sont les suivants :
- Crépuscule à Tokyo
- Histoire d'herbes flottantes
- Où sont les rêves de jeunesse ?
- Printemps tardif
- Récit d'un propriétaire
- Une Femme de Tokyo
Crépuscule à Tokyo
Histoire d'herbes flottantes
Récit d'un propriétaire
Printemps tardif
Où sont les rêves de jeunesse ?
Une Femme de Tokyo
Livret de 32 pages dans le coffret
Il était un père, édité en 2006
Deuxième coffret de six films, édité en 2007
Les films présents sont les suivants :
- Choeur de Tokyo
- Été précoce
- Le Goût du riz au thé vert
- Printemps précoce
- Une Auberge à Tokyo
et un documentaire de deux heures "J'ai vécu mais..."
Choeur de Tokyo
Une Auberge à Tokyo
Été précoce
Le Goût du riz au thé vert
Printemps précoce
J'ai vécu mais...
Livret de 32 pages dans le coffret
Herbes flottantes, édité en 2007
Voyage à Tokyo, édité en 2007
Voyage à Tokyo, édité en 2013
Le fils unique, édité en 2013
Blu-ray
Fin 2013, l'éditeur français Carlotta a sorti les deux premiers blu-rays consacrés à Ozu dans notre pays, à savoir le célèbre "Voyage à Tôkyô" mais aussi "Le fils unique" qui est le premier film sonore de Ozu et était inédit en France.
Voyage à Tôkyô, édité en 2013
Le fils unique édité en 2013
07 mai 2012
Cinéma japonais, rétrospective de 1997 au Centre Georges pompidou - deuxième programme
Pour voir les images en pleine définition, faire avec la souris "Clic droit/ouvrir le lien dans un nouvel onglet".
Notes liées dans mon blog : Liste articles cinéma japonais
En 1997 c'était l'année du Japon en France et, pour cette grande fête, a eu lieu une grande rétrospective du cinéma japonais au centre Georges Pompidou de 200 films!
La manifestation, du 19 mars au 29 septembre, était répartie en deux programmes et chacune a eu droit à un catalogue; voici le contenu du deuxième. Vous excuserez les fautes d'orthographes mais je n'ai pas pu saisir toutes ces données manuellement pour cause de temps mais je me suis fait aider par un OCR (logiciel de reconnaissance optique de caractères).
Vous trouverez ici un article plus complet sur la rétrospective et le contenu premier programme : http://japon.canalblog.com/archives/2012/04/15/24020366.html
"Deuxième partie
mercredi 11 juin
14h30 Cœur capricieux de Yasujiro Ozu, 1933, 100 mn (muet)
17h30 Trois samouraïs hors la loi d'Hideo Gosha, 1964, 95 mn
20h30 Nuages d'été de Mikio Naruse, 1958, 128 mn
jeudi 12 juin
14h30 Ma Mère dans mes paupières d'Hiroshi Inagaki, 1931, 72 mn (muet)
17h30 Voici les femmes du printemps qui pleure d'Hiroshi Shimizu, 1933, 96 mn
20h30 La Vengeance est à moi de Shohei Imamura, 1979, 129 mn
vendredi 13 juin
14h30 La Véritable histoire d'Abe Sada de Noboru Tanaka, 1975, 76 mn
17h30 Le Galopin de Yasujiro Ozu, 1929, 57 mn (muet)
20h30 Ran d'Akira Kurosawa, 1985, 163 mn
samedi 14 juin
14h30 Jours de jeunesse de Yasujiro Ozu, 1929, 103 mn (muet)
17h30 L'Empereur Tomato Ketchup de Shuji Terayama, 1970, 25 mn
Seize + un de Shuji Terayama, 1974, 12 mn
La Guerre de Jan-Ken-Pon de Shuji Terayama, 1970, 15 mn
Film de l'ombre - Une femme à deux têtes de Shuji Terayama, 1977, 20 mn
Der Prozess de Shuji Terayama, 1975, 30 mn
durée totale : 102 mn
20h30 Les Sept Samouraïs d'Akira Kurosawa, 1954, 200 mn
dimanche 15 juin
14h30 La Vie d'Oharu femme galante de Kenji Mizoguchi, 1952, 118 mn
17h30 Kochiyama Soshun de Sadao Yamanaka, 1936, 82 mn
20h30 Un amour pur de Carmen de Keisuke Kinoshita, 1952, 103 mn
lundi 16 juin
14h30 Tampopo de Juzo Itami, 1985, 114 mn
17h30 La Vengeance d'un acteur de Teinosuke Kinugasa, 1935, 98 mn
20h30 Vivre d'Akira Kurosawa, 1952, 143 mn
mercredi 18 juin
14h30 Carnets de route de Chuji de Daisuke Ito, 1927, 91 mn (muet)
17h30 Le Chevalier voleur de Daisuke Ito, 1931, 60 mn (muet)
20h30 Le Peigne d'Oroku de Daisuke Ita, 1935, 80 mn
jeudi 19 juin
14h30 Après notre séparation de Mikio Naruse, 1933, 60 mn (muet)
17h30 Osho, le joueur d'échecs de Daisuke Ito, 1948, 93 mn
20h30 Le Palanquin mystérieux de Daisuke Ito, 1951, 95 mn
vendredi 20 juin
14h30 Benten Kozo de Daisuke Ito,1958, 86 mn
17h30 Le Trône du théâtre Nô de Daisuke Ito, 1953, 124 mn
20h30 Le Train bondé de Kon Ichikawa, 1957, 100 mn
samedi 21 juin
14h30 Les Danseuses d'Izu d'Heinosuke Gosho, 1933, 93 mn (muet)
17h30 Sazen Tange : le Pot d'un million de ryos de Sadao Yamanaka, 1935, 84 mn
20h30 Yojimbo d'Akira Kurosawa, 1961, 110 mn
dimanche 22 juin
14h30 Rêve de chaque nuit de Mikio Naruse, 1933, 64 mn (muet)
17h30 La Mariée du château d'Otori de Teïji Matsuda, 1957, 86 mn
20h30 Les Habits de la vanité de Kimisaburo Yoshimura, 1951, 120 mn
lundi 23 juin
14h30 Jiraiya, héros sacré de Shozo Makino, 1921, 30 mn (muet)
Les 47 ronins de Shozo Makino, 1928, 65 mn (muet)
durée totale : 95 mn 17h30
17h30 Ames sur la route de Minoru Murata, 1921, 84 mn (muet)
20h30 Le Joueur vagabond d'Hiroshi Inagaki, 1928, 60 mn (muet)
mercredi 25 juin
14h30 Carrefour (Ombres à Yoshiwara) de Teinosuke Kinugasa, 1928, 65 mn (muet)
17h30 Jours de jeunesse de Yasujiro Ozu, 1929, 103 mn (muet)
20h30 Un héros de Tokyo d'Hiroshi Shimizu, 1935, 63 mn
jeudi 26 juin
14h30 Le Fil blanc de la cascade de Kenji Mizoguchi, 1933, 98 mn (muet)
17h30 La Ballade de Kyoshiro Nemuri de Kazuo Ikehiro, 1964, 81 mn
20h30 24 prunelles de Keisuke Kinoshita, 1954, 156 mn
vendredi 27 juin
14h30 Okoto et Sasuke de Yasujiro Shimazu, 1935, 100 mn
17h30 Mon amie et mon épouse d'Heinosuke Gosho, 1931, 57 mn
20h30 Contes fantastiques de Yotsuya de Kenji Misumi, 1959, 84 mn
samedi 28 juin
14h30 Chronique du soleil à la fin de l'ère Edo de Yuzo Kawashima, 1957, 111 mn
17h30 Le Quartier des ronins de Masahiro Makino, 1957, 110 mn
20h30 La Rivière noire de Masaki Kobayashi, 1957, 115 mn
dimanche 29 juin
14h30 Courant chaud de Kosaburo Yoshimura, 1939, 124 mn
17h30 Courant chaud de Yasuzo Masumura, 1957, 94 mn
20h30 Les Oies sauvages de Shiro Toyoda, 1953, 102 mn
lundi 30 juin
14h30 La Rue sans fin de Mikio Naruse, 1934, 87 mn (muet)
17h30 Le Paradis de Suzaki de Yuzo Kawashima, 1956, 81 mn
20h30 La Pièce aux murs épais de Masaki Kobayashi, 1953, 110 mn
mercredi 2 juillet
14h30 La Légende de Musashi d'Hiroshi Inagaki, 1954, 94 mn
17h30 Duel à Ichijoji d'Hiroshi Inagaki, 1954, 104 mn
20h30 La Voie de la lumière d'Hiroshi Inagaki, 1955, 195 mn
jeudi 3 juillet
14h30 Rêve de chaque nuit de Mikio Naruse, 1933, 64 mn (muet)
17h30 La Vengeance d'un acteur de Teinosuke Kinugasa, 1935, 98 mn
20h30 Devant la gare de Nishi-Ginza de Shohei Imamura, 1958, 52 mn
vendredi 4 juillet
14h30 Kochiyama Soshun de Sadao Yamanaka, 1936, 82 mn
17h30 Nuages d'été de Mikio Naruse, 1958, 128 mn
20h30 Le Palanquin mystérieux de Daisuke Ito, 1951, 95 mn
samedi 5 juillet
14h30 Le Trône du théâtre Nô de Daisuke Ito, 1953, 124 mn
17h30 Benten Kozo de Daisuke Ito, 1958, 86 mn
20h30 Le Sabre de Kenji Misumi, 1964, 94 mn
dimanche 6 juillet
14h30 Tuer ! de Kenji Misumi, 1962, 114 mn
17h30 Ville de violence de Satsuo Yamamoto, 1950, 111 mn
20h30 Zone de vide de Satsuo Yamajnoto, 1952, 129 mn
lundi 7 juillet
14h30 Jiraiya, héros sacré de Shozo Makino, 1921, 30 mn (muet)
Les 47 ronins de Shozo Makino, 1928, 65 mn (muet)
durée totale : 95 mn
17h30 Ma Mère dans mes paupières d'Hiroshi Inagaki, 1931, 72 mn (muet)
20h30 Le Joueur vagabond d'Hiroshi Inagaki, 1928, 60 mn (muet)
mercredi 9 juillet
14h30 L'Empereur Tomato Ketchup de Shuji Terayama, 1970, 25 mn + court métrage de Shuji Terayama
17h30 La Ballade de Kyoshiro Nemuri de Kazuo Ikehiro, 1964, 81 mn
20h30 Le Galopin de Yasujiro Ozu, 1929, 57 mn (muet)
jeudi 10 juillet
14h30 Le Policier de Tomù Uchida, 1933, 91 mn (muet)
17h30 La Terre de Tomu Uchida, 1939, 92 mn
20h30 Le Mont Fuji et la lance ensanglantée de Tomu Uchida, 1955, 94 mn
vendredi 11 juillet
14h30 Le Passage du grand Bouddha (I) de Tomu Uchida, 1957, 119 mn
17h30 Le Passage du grand Bouddha (II) de Tomu Uchida, 1958, 105 mn
20h30 Le Passage du grand Bouddha (III) de Tomu Uchida, 1959, 106 mn
samedi 12 juillet
14h30 Osho, le joueur d'échecs de Daisuke Ito, 1948, 93 mn
17h30 Le Théâtre de la vie - Hishakaku et Kiratsune de Tornu Uchida, 1968, 109 mn
20h30 Meurtre à Yoshiwara de Tomu Uchida, 1960, 110 mn
dimanche 13 juillet
14h30 Mon amie et mon épouse d'Heinosuke Gosho, 1931, 57 mn
17h30 Après notre séparation de Mikio Naruse, 1933, 60 mn (muet)
20h30 Un amour pur de Carmen de Keisuke Kinoshita, 1952, 103 mn
lundi 14 juillet
14h30 La Rue sans fin de Mikio Naruse, 1934, 87 mn (muet)
17h30 Histoire de Zatoichi de Kenji Misurai, 1962, 96 mn
20h30 Le Détroit de la faim de Tomu Uchida, 1964, 182 mn
mercredi 16 juillet
14h30 Le Chevalier voleur de Daisuke Ito, 1931, 60 mn (muet)
17h30 Le Peigne d'Oroku de Daisuke Ito, 1935, 80 mn
20h30 Benten Kozo de Daisuke Ito, 1958, 86 mn
jeudi 17 juillet
14h30 Le Théâtre de la vie - Hishakaku et Kiratsune de Tomu Uchida, 1968, 109 mn
17h30 Le Policier de Tomu Uchida, 1933, 91 mn (muet)
20h30 Carnets de route de Chuji de Daisuke Ito, 1927, 91 mn (muet)
vendredi 18 juillet
14h30 La Terre de Tomu Uchida, 1939, 92 mn
17h30 Le Mont Fuji et la lance ensanglantée de Tomu Uchida, 1955, 94 mn
20h30 Meurtre à Yoshiwara de Tomu Uchida, 1960, 110 mn
samedi 19 juillet
14h30 Kirare Yosaburo de Daisuke Ito, 1960, 94 mn
17h30 Le Train bondé de Kon Ichikawa, 1957, 100 mn
20h30 Trois samouraïs hors la loi d'Hideo Gosha, 1964, 95 mn
dimanche 20 juillet
14h30 Le Passage du grand Bouddha (I) de Tomu Uchida, 1957, 119 mn
17h30 Le Passage du grand Bouddha (II) de Tomu Uchida, 1958, 105 mn
20h30 Le Passage du grand Bouddha (III) de Tomu Uchida, 1959, 106 mn
lundi 21 juillet
14h30 Ames sur la route de Minoru Murata, 1921, 84 mn (muet)
17h30 Carrefour (Ombres à Yoshiwara) de Teinosuke Kinugasa, 1928, 65 mn (muet)
20h30 Cœur capricieux de Yasujiro Ozu, 1933, 100 mn (muet)
mercredi 23 juillet
14h30 Voici les femmes du printemps qui pleure d'Hiroshi Shimizu, 1933, 96 mn
17h30 Un héros de Tokyo d'Hiroshi Shimizu, 1935, 63 mn
20h30 La Tour des Lys de Tadashi Imai, 1953, 127 mn
jeudi 24 juillet
14h30 Sazen Tange : le Pot d'un million de ryos de Sadao Yamanaka, 1935, 84 mn
17h30 Les Danseuses d'Izu d'Heinosuke Gosho, 1933, 93 mn (muet)
20h30 Nous sommes vivants de Tadashi Imai, 1951, 102 mn
vendredi 25 juillet
14h30 Le Fil blanc de la cascade de Kenji Mizoguchi, 1933, 98 mn (muet)
17h30 Okoto et Sasuke de Yasujiro Shimazu, 1935, 100 mn
20h30 Jours de jeunesse de Yasujiro Ozu, 1929, 103 mn (muet)
samedi 26 juillet
14h30 Le Théâtre de la vie - Hishakaku et Kiratsume de Tomu Uchida, 1968, 109 mn
17h30 Le Mont Fuji et la lance ensanglantée de Tomu Uchida, 1955, 94 mn
20h30 Le Trône du théâtre Nô de Daisuke Ito, 1953, 124 mn
dimanche 27 juillet
14h30 Les Habits de la vanité de Kimisaburo Yoshimura, 1951, 120 mn
17h30 Un amour pur de Carmen de Keisuke Kinoshita, 1952, 103 mn
20h30 Le Détroit de la faim de Tomu Uchida, 1964, 182 mn
lundi 28 juillet
14h30 Bruits d'avion de Tomotaka Tasaka, 1939, 84 mn
17h30 Les Cinq éclaireurs de Tomotaka Tasaka, 1937, 72 mn
20h30 Terre et soldats de Tomotaka Tasaka, 1939, 119 mn
mercredi 30 juillet
14h30 Kirare Yosaburo de Daisuke Ito, 1960, 94 mn
17h30 Chacun dans sa coquille de Tomu Uchida, 1955, 124 mn
20h30 24 prunelles de Keisuke Kinoshita, 1954, 156 mn
jeudi 31 juillet
14h30 Meurtre à Yoshiwara de Tomu Uchida, 1960, 110 mn
17h30 Osho, le joueur d'échecs de Daisuke Ito, 1948, 93 mn
20h30 Le Palanquin mystérieux de Daisuke Ito, 1951, 95 mn
vendredi 1er août
14h30 Le Passage du grand Bouddha (I) de Tomu Uchida, 1957, 119 mn
17h30 Le Passage du grand Bouddha (II) de Tomu Uchida, 1958, 105 mn
20h30 Le Passage du grand Bouddha (III) de Tomu Uchida, 1959, 106 mn
samedi 2 août
14h30 La Légende de Musashi d'Hiroshi Inagaki, 1954, 94 mn
17h30 Duel à Ichijoji d'Hiroshi Inagaki, 1954, 104 mn
20h30 La Voie de la lumière d'Hiroshi Inagaki, 1955, 195 mn
dimanche 3 août
14h30 Courant chaud de Kosaburo Yoshimura, 1939,124 mn
17h30 Courant chaud de Yasuzo Masumura, 1957, 94 mn
20h30 La Mariée du château d'Otori de Teiji Matsuda, 1957, 86 mn
lundi 4 août
14h30 Le Paradis de Suzaki de Yuao Kawashiraa, 1956, 81 mn
17h30 La Pièce aux murs épais de Masaki Kobayashi, 1953, 110 mn
20h30 La Vengeance d'un acteur de Teinosuke Kinugasa, 1935, 98 mn
mercredi 6 août
14h30 Le Mouchoir rouge de Toshio Masuda, 1964, 98 mn
17h30 Les Cinq éclaireurs de Tomotaka Tasaka, 1937, 72 mn
20h30 Terre et soldats de Tomotaka Tasaka, 1939, 119 mn
jeudi 7 août
14h30 Ce type méprisable de Koreyoshi Kurahara, 1963, 106 mn
17h30 Chacun dans sa coquille de Tomu Uchida, 1955, 124 mn
20h30 Les Habits de la vanité de Kimisaburo Yoshimura, 1951, 120 mn
vendredi 8 août
14h30 La Tour des Lys de Tadashi Imai, 1953, 127 mn
17h30 Nous sommes vivants de Tadashi Imai, 1951, 102 mn
20h30 Histoire cruelle du Bushido de Tadasni Imai 1963, 123 mn
samedi 9 août
14h30 Tuer! de Kenji Misumi, 1962, 114 mn
17h30 Le Sabre de Kenji Misumi, 1964, 94 mn
20h30 Le Détroit de la faim de Tomu Uchida, 1964, 182 mn
dimanche 10 août
14h30 Duel à Takadanobaba de Masahiro Makino, 1937, 50 mn
17h30 Le Quartier des ronins de Masahiro Makino, 1957, 110 mn
20h30 La Légende des Yakuzas de Masahiro Makino, 1964, 98 mn
lundi 11 août
14h30 Devant la gare de Nishi-Ginza de Shohei Imamura, 1958, 52 mn
17h30 La Fleur pâle de Masahiro Shinoda, 1964, 98 mn
20h30 Contes fantastiques de Yotsuya de Kenji Misumi, 1959, 84 mn
mercredi 13 août
14h30 Terre et soldats de Tomotaka Tasaka, 1939, 119 mn
17h30 Bruits d'avion de Tomotaka Tasaka, 1939, 84 mn
20h30 Les Oies sauvages de Shiro Toyoda, 1953, 102 mn
jeudi 14 août
14h30 Les Mauvais garçons de Susumu Hani, 1961, 90 mn
17h30 Courant chaud de Kosaburo Yoshimura, 1939, 124 mn
20h30 Courant chaud de Yasuzo Masuraura, 1957, 94 mn
vendredi 15 août
14h30 Le Paradis de Suzaki de Yuzo Kawashima, 1956, 81 mn
17h30 Chronique du soleil à la fin de l'ère Edo de Yuzo Kawashima, 1957, 111 mn
20h30 Ville de violence de Satsuo Yamamoto, 1950, 111 mn
samedi 16 août
14h30 Histoire de Zatoichi de Kenji Misumi, 1962, 96 mn
17h30 Les Baisers de Yasuzo Masumura, 1957, 73 mn
20h30 Le Précipice de Yasuzo Masumura, 1958, 97 mn
dimanche 17 août
14h30 Le Géant et les jouets de Yasuzo Masumura, 1958, 96 mn
17h30 La Femme de Seisaku de Yasuzo Masumura, 1965, 93 mn
20h30 Swastika de Yasuzo Masumura, 1964, 90 mn
lundi 18 août
14h30 L'Orphelin de Kenji Misumi, 1964, 88 mn
17h30 La Légende des Yakuzas de Masahiro Makino, 1964, 98 mn
20h30 Zone de vide de Satsuo Yamamoto, 1952, 129 mn
mercredi 20 août
14h30 Nous sommes vivants de Tadashi Imai, 1951, 102 mn
17h30 La Tour des Lys de Tadashi Imai, 1953, 127 mn
20h30 Histoire cruelle du Bushido de Tadashi Imai, 1963, 123 mn
jeudi 21 août
14h30 La Pièce aux murs épais de Masaki Kobayashi, 1953, 110 mn
17h30 La Rivière noire de Masaki Kobayashi, 1957, 115 mn
20h30 Chacun dans sa coquille de Tomu Uchida, 1955, 124 mn
vendredi 22 août
14h30 L'Aiguillon de la mort de Kohei Oguri, 1990, 115 mn
17h30 La Mariée du château d'Otori de Teiji Matsuda, 1957, 86 mn
20h30 24 prunelles de Keisuke Kinoshita, 1954, 156 mn
samedi 23 août
14h30 La Fleur pâle de Masahiro Shinoda, 1964, 98 mn
17h30 Svastika de Yasuzo Masumura, 1964, 90 mn
20h30 L'Elégie de la bagarre de Seijun Suzuki, 1966, 96 mn
dimanche 24 août
14h30 Elle et lui de Susumu Hani, 1963, 114 mn
17h30 Un chemin lointain de Sachiko Hidari, 1977, 117 mn
20h30 Brumes de chaleur de Seijun Suzuki, 1981, 139 mn
lundi 25 août
14h30 Le Mouchoir rouge de Toshio Masuda, 1964, 98 mn
17h30 Ce type méprisable de Koreyoshi Kurahara, 1963, 106 mn
20h30 Chronique du soleil à la fin de l'ère Edo de Yuzo Kawashima, 1957, 111 mn
mercredi 27 août
14h30 Devant la gare de Nishi-Ginza de Shohei Imamura, 1958, 52 mn
17h30 L'Orphelin de Kenji Misumi, 1964, 88 mn
20h30 Ville de violence de Satsuo Yamamoto, 1950, 111 mn
jeudi 28 août
14h30 Duel à Takadanobaba de Masahiro Makino, 1937, 50 mn
17h30 Harakiri de Masaki Kobayashi, 1962, 135 mn
20h30 La Légende des Yakuzas de Masahiro Makino, 1964, 98 mn
vendredi 29 août
14h30 Contes fantastiques de Yotsuya de Kenji Misumi, 1959, 84 mn
17h30 Le Sabre de Kenji Misumi, 1964, 94 mn
20h30 Zone de vide de Satsuo Yamamoto, 1952, 129 mn
samedi 30 août
14h30 Le Traquenard d'Hiroshi Teshigahara, 1962, 97 mn
17h30 Le Visage d'un autre d'Hiroshi Teshigahara, 1966, 122 mn
20h30 Fassions juvéniles de Ko Nakahira, 1956, 86 mn
dimanche 31 août
14h30 Le Précipice de Yasuzo Masumura, 1958, 97 mn
17h30 Le Géant et les jouets de Yasuzo Masumura, 1958, 96 mn
20h30 Brumes de chaleur de Seijun Suzuki, 1981, 139 mn
lundi 1er septembre
14h30 La Femme de Seisaku de Yasuzo Masumura, 1965, 93 mn
17h30 Svastika de Yasuzo Masumura, 1964,90 mn
20h30 Les Mauvais garçons de Susumu Hani, 1961, 90 mn
mercredi 3 septembre
14h30 Tuer! de Kenji Misumi, 1962, 114 mn
17h30 Le Mouchoir rouge de Toshio Masuda, 1964, 98 mn
20h30 La Fleur pâle de Masahiro Shinoda, 1964, 98 mn
jeudi 4 septembre
14h30 Un chemin lointain de Sachiko Hidari, 1977, 117 mn
17h30 Elle et lui de Susumu Hani, 1963, 114 mn
20h30 L'Aiguillon de la mort de Kohei Oguri, 1990, 115 mn
vendredi 5 septembre
14h30 Les Oies sauvages de Shiro Toyoda, 1953, 102 mn
17h30 La Rivière noire de Masaki Kobayashi, 1957, 115 mn
20h30 Histoire cruelle du Bushido de Tadashi Imai, 1963, 123 mn
samedi 6 septembre
14h30 Les Baisers de Yasuzo Masumura, 1957, 73 mn
17h30 Le Précipice de Yasuzo Masumura, 1958, 97 mn
20h30 Le Géant et les jouets de Yasuzo Masumura, 1958, 96 mn
dimanche 7 septembre
14h30 L'Elégie de la bagarre de Seijun Suzuki, 1966, 96 mn
17h30 La Marque du tueur de Seijun Suzuki, 1967, 91 mn
20h30 Mélodie tzigane de Seijun Suzuki, 1980, 145 mn
lundi 8 septembre
14h30 L'Orphelin de Kenji Misumi, 1964, 88 mn
17h30 Histoire de Zatoichi de Kenji Misumi, 1962, 96 mn
20h30 La Femme de Seisaku de Yasuzo Masumura, 1965, 93 mn
mercredi 10 septembre
14h30 Le Traquenard d'HIroshi Teshigahara, 1962, 97 mn
17h30 Goyokin ou La Terreur des Sabai d'Hideo Gosha, 1969, 124 mn
20h30 Adieu l'arche de Shuji Terayama, 1982, 127 mn
jeudi 11 septembre
14h30 Histoire écrite par l'eau de Kiju Yoshida, 1965, 120 mn
17h30 Flamme et femme de Kiju Yoshida, 1967, 101 mn
20h30 Eros + massacre de Kiju Yoshida, 1969, 185 mn
vendredi 12 septembre
14h30 Les Mères de Toshio Matsumoto, 1967, 30 mn
Le Labyrinthe d'herbes de Shuji Terayama, 1976, 40 mn
durée totale : 70 mn
17h30 Jetons les livres, sortons dans la rue de Shuji Terayama, 1971, 119 mn
20h30 Cache-cache pastoral de Shuji Terayama, 1974, 102 mn
samedi 13 septembre
14h30 Kids Return de Takeshi Kitano, 1996, 107 mn
17h30 Sonatine de Takeshi Kitano, 1993, 94 mn
20h30 Adieu la terre natale de Mitsuo Yanagirnachi, 1982, 130 mn
dimanche 14 septembre
14h30 Le Conspirateur de Daisuke Ito, 1961, 110 mn
17h30 Sharaku de Masahiro Shinoda, 1995, 115 mn
20h30 Grains de sable de Ryosuke Hashiguchi, 1996, 129 mn
lundi 15 septembre
14h30 L'Elégie de la bagarre de Seijun Suzuki, 1966, 96 mn
17h30 La Marque du tueur de Seijun Suzuki, 1967, 91 mn
20h30 Mélodie tzigane de Seijun Suzuki, 1980, 145 mn
mercredi 17 septembre
14h30 Le Village de mes rêves de Yoichi Higashi, 1996, 112 mn
17h30 La Mort d'un maître de thé de Kei Kumai, 1989, 107 mn
20h30 Brumes de chaleur de Seijun Suzuki, 1981, 139 mn
jeudi 18 septembre
14h30 Les Baisers de Yasuzo Masumura, 1957, 73 mn
17h30 Le Traquenard d'Hiroshi Teshigahara, 1962, 97 mn
20h30 Le Visage d'un autre d'Hiroshi Teshigahara, 1966, 122 mn
vendredi 19 septembre
14h30 Goyokin ou La Terreur des Sabai d'Hideo Gosha, 1969, 124 mn
17h30 Une page folle de Teinosuke Kinugasa, 1926, 60 mn (muet)
20h30 Mélodie tzigane de Seijun Suzuki, 1980, 145 mn
samedi 20 septembre
14h30 Les Mères de Toshio Matsumoto, 1967, 30 mn
Le Labyrinthe d'herbes de Shuji Terayama, 1976, 40 mn
durée totale : 70 mn
17h30 Passions juvéniles de Ko Nakahira, 1956, 86 mn
20h30 Scandale d'Akira Kurosawa, 1950, 105 mn
dimanche 21 septembre
14h30 Jetons les livres, sortons dans la rue de Shuji Terayarna, 1971, 119 mn
17h30 Cache-cache pastoral de Shuji Terayama, 1974, 102 mn
20h30 Adieu l'arche de Shuji Terayama, 1982, 127 mn
lundi 22 septembre
14h30 Okaeri de Makoto Shinozaki, 1995, 99 mn
17h30 Flamme et femme de Kiju Yoshida, 1967, 101 mn
20h30 Eros + massacre de Kiju Yoshida, 1969, 185 mn
mercredi 24 septembre
14h30 Une page folle de Teinosuke Kinugasa, 1926, 60 mn (muet)
17h30 Le Village de mes rêves de Yoichi Higashi, 1996, 112 mn
20h30 Adieu la terre natale de Mitsuo Yanagimachi, 1982, 130 mn
jeudi 25 septembre
14h30 La Marque du tueur de Seijun Suzuki, 1967, 91 mn
17h30 Oyuki la vierge de Kenji Mizoguchi, 1935, 75 mn
20h30 L'Impératrice Yang Kwei-Fei de Kenji Mizoguchi, 1955, 98 mn
vendredi 26 septembre
14h30 Le Conspirateur de Daisuke Ito, 1961, 110 mn
17h30 Sonatine de Takeshi Kitano, 1993, 94 mn
20h30 Dodescaden d'Akira Kurosawa, 1970, 140 mn
samedi 27 septembre
14h30 Kids Return de Takeshi Kitano, 1996, 107 mn
17h30 Scandale d'Akira Kurosawa, 1950, 105 mn
20h30 Rashômon d'Akira Kurosawa, 1950, 88 mn
dimanche 28 septembre
14h30 Rashômon d'Akira Kurosawa, 1950, 88 mn
17h30 Oyuki la vierge de Kenji Mizoguchi, 1935, 75 mn
20h30 Dodescaden d'Akira Kurosawa, 1970, 140 mn
lundi 29 septembre
14h30 Okaeri de Makoto Shinozaki, 1995, 99 mn
17h30 La Mort d'un maître de thé de Kei Kumai, 1989, 107 mn
20h30 Grains de sable de Ryosuke Hashiguchi, 1996, 129 mn"